疫情雖然禁錮了人們外出，卻禁錮不了人們活躍的思想，于是很多社會活動都轉移到了網絡虛擬空間，比如美術展覽。疫情期間的網絡美術展覽一點也不比平時少，你方唱罷我登場，與被迫閉門的各類線下美術館、博物館、展覽館形成了鮮明的對比。宅家日記的、支援抗疫的、心靈雞湯的，不一而足，大有取代實體展覽之勢。此次疫情讓網展這一事物，著實火了一把。

無疑，網絡傳播擺脫時空約束，展出信息量大、時間經濟成本低等諸多優勢在這次疫情中充分顯現了出來。并且網絡美術展覽也越來越趨向成熟，從最初的貼吧、網絡展廳到后來的個人微博和及時聊天工具，再到微信朋友圈、公眾號，云時代的無限計算和傳播能力讓美術展覽也插上了“云”翅膀，特別是在鎖城的客觀現實里，網絡空間觸手可及，再造了一個“現實”，似乎變得不再虛擬。于是有網展取代線下實展的觀點群起。然而，真的是這樣嗎？

網絡對現實制度性的解脫也帶來了弊端，無法過多遴選甚至沒有任何把關，導致網上美術作品魚龍混雜、藝術水準良莠不齊；網絡便捷、高效、迅速的優點某種程度上造成了浮躁的藝術氛圍，恰恰成了美術展覽的缺陷，尤其是對需要沉下心來的藝術創作而言，等等。

當然，網絡最致命的弱點還是在于無法克服物理空間的局限，因而無法讓讀者產生身歷其境的真實感、現場感。對于以視覺為主的美術作品欣賞尤其如此。雖然顯示器像素越來越高，技術性色差仍然無法根本克服，與人類眼睛數以億級的像素相比，電子屏幕還是被甩出不少。況且，再先進的顯示器永遠消弭不了作品和觀眾之間的空間隔閡感。

另外，視覺欣賞的背后是人的感官細胞的即時反饋和互動，人的情感和心理反應。心理學上提出“聯覺”概念，即感覺之間產生相互作用，當其中一個感官受到刺激時，會產生一個連鎖反應。聯覺現象最重要的前提是人處于現場，接受現場各類信息的刺激，才能調動各種感覺細胞的協作。虛擬空間和電子屏幕使美術作品和人分隔在一層捅不破的“窗戶紙”兩邊，大大弱化了一部分信息的傳遞，也就限制了情感細胞的微妙變化，使得面對屏幕和面對現場作品產生完全不同的兩種生理反應和心理狀態。

再從情感上看，觀看美術展覽往往處于放松、閑適的狀態，這是藝術作品最需要最理想的觀眾姿態。在展廳中踱步，來回觀摩，近看遠觀，低語交流，只有在現場面對美術作品才能感受藝術品的“呼吸”。在展廳作品實物面前，還會產生很多關于作品的聯想，特別是面對古代美術作品時，跨越時空的奇妙感油然而生，聯覺作用在現實場景和空間里發揮難以言表卻又強大的作用。這跟人們面對電子屏幕一刷而過，是完全不同的兩種審美狀態。線下展覽與線上展覽，在筆者看來，前者偏人本，以人的情感為指歸，后者偏實用，更像快餐式消費，兩者的功能和承擔的作用不同。

以前，人們觀看各類美展作品，除了像追星一般直追主辦城市外，想要一飽眼福就得跑到書店花大錢購買展覽畫冊，因為美術類報刊雜志容量極其有限，根本滿足不了美術從業者和愛好者的欣賞需求。現在連最高等級的全國美展都借助網絡拓展展示渠道，最新一屆的十三屆美展更是全面開辟網上展廳，不得不讓人感慨“互聯網+”的巨大威力。但是筆者相信如果條件允許，十有八九的觀眾愿意選擇踏入展廳欣賞美術作品。

線下觀展，在與作品的近距離接觸中接受啟迪，作“美的散步”，觀看展覽的行為本身不失為高品質的生活內容、文化消費方式和提升靈魂的極好途徑。這跟一部分追求高尚精神需求的人看厭了屏幕劇喜歡回到劇院現場，聽慣了媒體音樂喜歡現場演奏會同理，說到底美術作品欣賞也是一種高于日常生活的精神消費，它不是快餐，也非“剛需”，用時髦的話說“需要儀式感”，而現場美術展覽才能提供這種隆重的儀式感。就比如《蒙娜麗莎》的圖片隨處可見，還是有人不遠萬里去到盧浮宮外排隊等候一睹芳容；印象派的作品國人耳熟能詳，但是每次來中國，場館外總能被擠得水泄不通；就在剛剛過去的中國美術館70周年館慶展覽中，觀眾們撐傘排隊直到地鐵口的場景不斷上演，展廳里觀眾與志愿者熱烈交流，小朋友在老師帶領下集體臨摹，在油畫名作前爭先聆聽作品背后的故事，這些構成藝術展覽的“氣場”，全面而又細致地感染著現場的每一位觀眾。現場觀展把對藝術的莊重和崇高感挖掘出來，猶如近距離參與故事，相較之下網上觀展就如聽別人講故事，有隔靴撓癢不過癮之感。電子閱讀大行其道的時代里，紙質閱讀仍然被人們追捧，除了無法替代的油墨香，那種舒適自在、慢下來、與生命本體意識合拍的體驗是電子閱讀所沒有的，在場館中觀看美術展覽帶來的全息式的感受也為線上展覽所缺乏。

人們選擇線上展覽往往是在無法蒞臨現場的情況下，這更證明了網絡美術展覽實用主義的一面，符合了以效率為先的社會哲學。但是，美術本身的內涵和外延都很廣，哪些適合網展，哪些適合現場展覽，作為觀眾哪些網上瀏覽即可，哪些需要現場欣賞，也需要區別對待，并不能一味地認為網上展覽就不夠深入，線上美展鋪天蓋地，也并不是說線下美術展覽可以取消了。所以，網絡展覽的出現豐富了美術作品展覽的生態鏈，與線下展覽兩者互相補充的角色定位和社會分工才是最理想的存在狀態。以物理特性和邏輯計算為基礎的PC衍生出來的互聯網+，仿佛具備了生物特性，有無限的繁殖能力，衍生出千姿百態的網絡世界。如今，網絡成為這個時代最基本的生物特性，美術也應該以積極的姿態擁抱網絡，但是我們相信疫情結束后，線下美術展覽依然充滿魅力。