臺北故宮博物院展出院藏唐寅與其師友作品共七十(組)件，依主題規劃為“詩畫山水”、“仕女人物”、“花卉竹石”、“書法藝術”等四個單元，呈現其多樣化的風格特色，借以彰顯唐寅的書畫藝術源流與成就。

　　唐寅的山水畫繼承院體與文人畫傳統，綜合宋代李唐、馬遠、夏圭及元代王蒙諸大家，繪事師承沈周、周臣。傳世畫作多題自作詩文，結合詩畫，以抒發放逸不羈的心緒。署款僅寫姓名與郡縣、鄉里，多無年月。題材包括漁隱、行旅、聽泉、觀瀑、賞秋、田家農事等，勾勒出“吳門”文人畫家的理想生活環境。

　　唐寅山水畫發展大致分成三個階段。第一階段為摹仿期，早期細筆山水深受沈周、文徵明的影響，參以元人筆墨，具有文人畫韻，如《對竹圖》、《雙松飛瀑圖》。第二階段為轉化期，師事周臣，盡得其法，又泛學劉松年、李唐、馬遠、夏圭等南宋院體畫風，博取諸家之長，行筆秀潤灑脫，設色典雅秀潤，作品有粗、細兩種風格，以《山水卷》、《江南農事圖》、《花溪漁隱圖》、《守耕圖》、《函關雪霽》、《金閶別意圖》為代表。第三階段是成熟期，構圖雄偉巧妙，斧劈、披麻線條瀟灑靈活，用墨干濕濃淡明暗變化具有立體感，以《山路松聲圖》、《溪山漁隱》最具代表性。五十歲以后，多繪江南水鄉景色，取景簡約，畫面開朗清曠，《采蓮圖》、《秋山》、《震澤煙樹》皆屬此期佳作。

　　唐寅奇穎天授，人物畫風格多變，取材廣泛，多以歷史故事、高士、仕女為主題。內容描繪文士雅逸閑適的生活情調，也對青樓名妓軼事多所著墨，更援引文學典故，借由失歡怨婦隱喻遭明主見棄的文人，以美人情思自況抒情。

　　據傳世畫作，唐寅人物畫的演變，經歷早、中、晚三個時期。三十歲前的筆下人物，多屬襯托山水的點景人物，與沈周風格相近似。三十至四十一歲之間，結識杜堇，并受業于周臣，深受啟發，人物成為畫面表現主題，形神俱善，《陶谷贈詞圖》為此精進期的杰作。四十二歲以后，兼采諸家之長，形成自己的面貌，為其人物畫的成熟期，不論白描寫意、重彩工筆皆臻巔峰。人物線條或細勁流麗，或作方折頓挫，情態與神韻無不精妙，《班姬團扇圖》、《仿唐人仕女》、《西洲話舊圖》與《高士圖》皆為此期的經典名作。

　　文人花鳥畫經歷宋元時期的發展，在明代中期的蘇州畫壇，隨著題材的開拓與筆墨形式的轉變，體現不同的審美情趣。唐寅以擅長寫意花卉、竹石著稱，風格遠法宋、元，近師沈周，其墨韻明凈，筆法灑脫，又與沈周的雄渾簡練、文徵明的精巧溫潤有別。

　　唐寅傳世的花卉、竹石作品不多，畫面多以沒骨寫意描繪折枝花竹，呈現如特寫鏡頭下的近距離形態，經營自然之勢，饒有韻味。不論清雅潤厚如《杏花》，以花卉的季節性隱喻時事，或氣韻酣暢如《墨竹》、《野芳介石》，以比興寄托手法，言志抒情，將胸中郁結之氣，轉化為圖像，旨趣盡在點畫之外。

　　唐寅書法博取眾善，不同時期皆有代表之作。早期字體瘦硬方整，有歐體面貌，如院藏明鄒衡《綠香泉圖》卷后的唐寅詩跋；而《對竹圖》卷后的題詩在用筆和結體上則與文徵明相近。此時的書學背景與他和當時吳中友人如祝允明、文徵明、張靈的交游往來應不無關系。后唐寅行書類作品增多，受李邕、顏真卿、趙孟頫影響頗巨；內容多為自撰詩文，也是他樹立個人風格面貌、最具代表性的書體。晚年書法點畫精準，線條遒勁有力，結字左傾，在運筆使轉上，輕、重、緩、急律動分明。