由大連市文化廣播影視局主辦，大連現代博物館和蘇州博物館承辦的“風流弘長——蘇州博物館藏吳門書畫特展”自9月29日于現代博物館四樓A專題展廳展出以來，得到了來自社會各界的廣泛關注，累計參觀人數達11萬人次，此次展覽將持續至2018年1月7日。

而近日的《吳門遺韻 風流弘長——明代吳門書畫的賞鑒》專題講座，從明初朱元璋對蘇州的鉗制及吳門畫派的3個發展階段等內容向觀眾介紹了明代吳門書畫的概貌，又對蘇州博物館藏沈周、文徵明、唐寅、祝枝山等吳門書畫家的生平與作品作了進一步解析。當日講座觀眾座無缺席，不僅豐富了大家對展覽的認識，也讓展覽更加生動、立體。

獨具氣象的吳門書畫

元代末年，環太湖流域的江南地區，以蘇州地區為中心，文人名流云集，人文傳統深厚，也是元四家的活動地帶。而明代初年，由于明太祖朱元璋對蘇州地區政治、經濟上的鉗制，將蘇州富戶遷往老家鳳陽，史稱“洪武趕散”。蘇州自元末以來方興未艾的文人畫傳統僅存一線，至宣德以后，這種傳統才慢慢恢復元氣。其中，沈周即是遙接元四家文人畫衣缽的關鍵性人物，在畫史上當之無愧地被奉為吳門畫派的宗師。

沈周開創的吳門畫派，以沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表，衣缽相承，影響廣泛。在題材上，從宋代蘇東坡時代的枯木竹石全面擴展到山水、花鳥、人物3大門類上來，尤其是江南自然山水和文人日常生活的表現；在風格上，通過趙孟頫與元四家上溯董、巨傳統，且兼融南、北宗的特點；在趣味上，改變了元代畫家冷逸蕭瑟之感，代之以溫潤秀雅之趣；在形式上，詩、書、畫三絕之藝，通過繪畫這一載體而走向全面的融合。

同時在書法上，明代是一個帖學盛行的時代，同樣隨著明初以來對蘇州地區文人的鉗制至宣德以后基本消除，隨著當地經濟文化逐漸恢復與興盛，出現了像祝允明、文徵明那樣的帖學專門名家，他們經由趙孟頫而上接晉唐法乳，超越明初館閣的影響成為主流。

吳門風雅的流變

可以說，明清時期，吳門乃是人文淵藪之地，而于風雅一道，文沈諸公實有開創之功。吳門人文風雅的變遷情況，具體分為3個部分：

前期，吳門先驅以杜瓊、劉玨、沈貞等為代表。蘇州博物館藏沈貞《秋林觀瀑》可以看出沈周粗筆風格的家學淵源；而劉玨《煙水微茫圖》記錄了明成化二年（1466年）夏至，徐有貞、劉玨乘舟從蘇州城中去拜訪沈周之事。沈周為之盡出家藏圖史，相與觀摩品評，令人遙想有竹莊當年的人文風物之勝。

中期就是四家典范，以沈周、文徵明、唐寅、祝允明等為代表。沈周（1427年-1509年），字啟南，號石田。蘇州相城人，27歲左右，蘇州郡守汪滸以賢良舉薦，卻因筮《易》得遯之九五“嘉遯貞吉”，決意終身不仕，50歲后書法開始取法黃庭堅。沈周在繪畫上的造詣，尤以山水為高，兼擅花鳥。沈周《花鳥冊》，以沒骨設色為主，先以色筆勾干寫筋，疏密穿插，頗得俯仰顧盼之態；次以淡色暈染花葉，深淺濃淡，亦具清古冶艷之趣。

文徵明、唐寅為沈周高足，皆擅三絕之藝，唐寅又兼師周臣。唐寅（1470年-1523年），字伯虎，更字子畏，號六如居士。出生于閶門皋橋，賦性豪俠，放浪不羈。弘治十一年（1498年）中南京解元，次年會試因科場案而被牽連入獄，黜發為吏而不就。歸而思以著述為業，隨即又翩翩遠游。38歲前后，筑室于桃花塢。詩文早年奇麗，晚年頹然自放，書法縱逸遒美，繪畫上則山水、人物、花卉竹石皆能。《灌木叢篠圖》畫斜坡之上，奇石連環透空，枯木映帶，點綴叢竹、藤蘿之屬。墨法清潤，風格沉雄，兼有院體風規。王穉登《吳郡丹青志》沈周條曰“一時名士如唐寅、文壁之流，咸出龍門，往往致于風云之表，信乎國朝畫苑不知誰當并驅也。”其中文徵明師法趙孟頫之小青綠，唐寅師法李唐之院體山水，皆為本色面目，造詣極深。

祝允明（1461年-1527年），字希哲，號枝山，長洲人。33歲中舉，其后會試屢次不中，55歲時謁選，授廣東興寧縣知縣。工詩文，與徐禎卿、文徵明、唐寅并稱“吳中四才子”。得外祖父徐有貞、岳父李應禎之指授，小楷醇古端嚴，魏晉風韻躍然紙上。其草書為明代第一人，落筆如疾風掃葉，狂放不羈、酣暢淋漓。

后期，以沈周弟子與文徵明子侄與弟子、再傳弟子為代表。直接宗法沈周的，除了文徵明、唐寅外，還有其堂弟沈橒，王綸、陳煥、陳鐸、杜冀龍、王問等人。而文徵明家族堪稱中國歷史上最大的書畫世家，他自己自翰林院待詔辭官以后，主持吳中風雅30余年，直接追隨他的不下二三十人。

吳門畫派在文徵明及其弟子手中達到全盛以后，其末流逐漸流于甜俗纖媚，不可避免地走向了衰落。當時像王世貞、范允臨等文人批評家都曾注意到這一現象。

當然這種衰落，究其原因有著多方面的因素，除了畫家個人修養與追求差異外，比較重要的原因，一是市場的空前發達導致偽作，尤其如“蘇州片”之類的大量泛濫；二是吳門的書畫藏品隨著嘉興鑒藏家項元汴的崛起而大量轉移。吳門衰落以后，以董其昌為代表的松江畫派即取而代之成為主流。