天竺遺法佛跡尋蹤

據唐朝許嵩《建康實錄》卷十七記載：“寺門遍畫凹凸花，代稱張僧繇手跡。其花乃天竺遺法，朱及青綠所成，遠望眼暈如凹凸，就視即平，世咸異之，乃名凹凸寺。”這種利用暈染制造凹凸，從而產生立體錯覺的繪畫方法被稱為“天竺遺法”，對后代繪畫有深遠影響。但對“其花乃天竺遺法”歷來有這樣三層理解：其一，可以指“凹凸花”中“遠望眼暈如凹凸”的造型技法取自“天竺遺法”，只是用了“朱及青綠”等色繪制而成；其二，還可以認為繪制“凹凸花”用的是“天竺遺法”，且這一方（畫）法是以“朱及青綠”為其用色特點，其三，用“朱及青綠”繪制在平面上的“凹凸花”，不僅具有“遠望眼暈”的立體效果，還具有“朱”與“青綠”之間（冷暖）色相的對比效果。“凹凸花”究竟體現了“天竺遺法”的何種特點？天竺遺法所涵蓋內容是不是還有除色彩與凹凸之外的其他內容？在傳至中國之前它又是什么面貌？于是讓我們借助印度佛教美術的發展與遺跡考察，探尋天竺遺法的樣貌與特質：

一、 佛教美術早期：孔雀王朝（公元前4世紀—公元前2世紀）、巽伽王朝（公元前2世紀—公元前1世紀）。其中阿育王石柱、桑奇大塔、寺院、巴爾胡特佛塔為主要代表。

二、 佛教美術繁榮期：貴霜王朝（公元1世紀—3世紀），這一時期佛教美術的代表在雕塑方面以犍陀羅（希臘式）、貴霜馬圖拉（印度式）兩種樣式為主。

三、 佛教美術鼎盛期：笈多王朝（公元320-600），此期的代表風格雕塑為笈多馬圖拉式與薩拉納特式，壁畫為阿旃陀石窟壁畫，印度美術的古典風格由此時創建。

奧蘭加巴德是古代“絲綢之路”必經之地，阿旃陀石窟位于奧蘭加巴德縣阿旃陀村的瓦古爾納河谷，是在離谷底76米的懸崖峭壁上開鑿成的一處佛教廟宇，四周風景如畫。相傳為公元前2世紀左右開鑿，歷時千年之久。中國唐代僧人玄奘曾對它作了最早的記載。石窟內的壁畫堪稱印度繪畫的源起，前期的第10、9窟和后期的第1、2、16、17窟最為精湛，雕刻最好的為19、26窟。阿旃陀后期（開鑿年代為450-650年）石窟的形制結構復雜，裝飾富麗，除去被公認為笈多時代古典時代的雕塑杰作第19浮雕《蛇王與蛇后》和第26窟高浮雕《涅槃佛像》外，第1、2、16、17窟的壁畫也甚為精湛，其中第17窟的壁畫已臻古典主義的極致。在阿旃陀壁畫遺跡中，我們可以大致看到具“天竺遺法”原初樣貌：

（1）天竺尚繁。印度自古崇尚繁復的裝飾，這從雕塑及繪畫遺存甚至人們至今的日常著裝配飾中可以看到。“對繁縟的裝飾的愛好出自印度本土的文化傳統，在這種審美意識的深層恐怕潛藏著原始生殖崇拜的繁殖觀念。”它主要體現在密集緊湊的填充式構圖，繁復、華麗的飾物，紋樣與象征物的表現上。當然這種對繁而美的追求還與雕塑材料的運用與互相借鑒有關，比如木雕與象牙雕刻工藝對砂石、巖石雕刻的影響。作為天竺遺法的一個主要內容，這種“豐贍繁麗”之美對印度細密畫、阿旃陀壁畫、龜茲壁畫、敦煌壁畫，甚至唐代繪畫都有深遠的影響。

（2）曹衣出水。印度佛教雕刻在經歷古風時代的象征物表現，如塔及塔門圍欄雕刻后進入希臘化的踺陀羅雕刻與印度本土風格較多保留的馬圖拉雕刻。而漢地盛傳的“曹衣出水”的“曹家樣”當屬后者的沿襲。因為氣候炎熱，馬圖拉居民習慣著細紗薄棉布——細班[曡毛]，幾近透明的著裝風格影響到馬圖拉佛像雕刻的風格，貼體薄衣、陰線刻畫U形衣紋，如濕衣貼體，以襯托健壯肉體表現。

（3）凹凸之法。包括深淺法、暈染法、高光法。深淺法：借助色彩明度的差異制造空間的方法。如深色背景襯托淺色形象（或反之亦然）；單一色彩由深至淺制造結構空間起伏與凹凸。暈染法：借助色彩的漸變制造立體空間與結構起伏的方法，包括暈染與斑點法，在輪廓線內邊緣施以較深色彩，逐漸向內暈染至較淺顏色，形成圓凸的感覺；或者在輪廓線內點以深色點，以強化凹陷結構。高光法：在人物面部額頭、眉際、眼瞼、鼻梁、下巴、耳廓等突出部位圖以白色，以示凸顯。

（4）線條空間。借助細勁線條交叉、折轉、疊加、長短營造結構空間，又稱葉筋法。

（5）增減法。近寬遠窄透視縮減或前部主體景物加法表現而遠處或背景減法處理。

（6）色彩象征性表現等。

以上內容多與繪畫雕塑造型相關，而印度古老文明所孕育出的天竺遺法有更加深廣的文化、美學背景，遺法遺存還有太多值得我們深入研究。