作為詩歌國度，印度繪畫與詩歌攜伴而行，那么，讓我們跟隨作者的足跡，從加爾各答到新德里的博物館之行中，去感受印度詩意繪畫的緣起與發展，并借助印度佛教美術的發展與遺跡考察，探尋天竺遺法的樣貌與特質。

對于詩意畫的解讀，高居翰將其與敘事文類比，但高居翰詩意畫的概念中是隱退或弱化了人的詩意畫。如同我們對詩歌的定義，詩意畫應是有象征意味的，概念、程式化，甚至平面化、裝飾化的。它同樣具有敘事、抒情、送別、山水田園、懷古（詠史）、詠物、悼亡、諷喻等類別。當然它是包含現實人物形象、想象的形象、動物植物與風景的，并且以畫面的優雅的詩意美表達為最終極追求的繪畫，它往往被認為是終極之美，是有意味的形式。當然很多時候它會以多種樣式存在，比如不同材質上的繪畫，如細密畫、壁畫、絹紙畫等，當然還包括插圖或類插圖作品。

年輕阿卡巴城堡外行軍圖 水彩、紙 莫臥兒派細密畫 公元16世紀（藏于加爾各答印度博物館）

雖然印度詩意繪畫不盡同于高居翰先生所定義的以自然風景為主的中國詩意畫，但隱含畫家自我，且可以解讀與體認的詩意詩情，甚至象征語言的表達，卻是不同于追求逼近客觀真實的希臘藝術，而獨具東方繪畫韻致的。印度傳統美學中對情與味的追求也是其詩意性選擇的潛在動因，同時也是天竺遺法形成的基本元素。

印度詩意繪畫——由傳統到現代

印度最早的繪畫可以追溯到公元前2世紀，此外，印度的壁畫傳統以及細密畫傳統也有極為悠久的歷史。印度歷史上，在16世紀莫臥兒王朝，將人物肖像作為藝術創作的中心，并運用傳統的細密畫風格。

吠陀與經文插圖是印度詩意繪畫之肇始。吠陀原意為知識，是印度最古老的宗教文獻的總稱，這些文獻皆為頌詩、禱文、咒語、圣歌的詩歌形式，其中最古老的《梨俱吠陀》匯集了1028首贊頌諸神的頌詩。吠陀經的傳承主要借助于貝葉棕，即書寫在貝葉上的吠陀經。圖畫作為經典文學作品或宗教經文的注釋插圖存在，是除壁畫、陶瓷彩繪之外在印度發現的最早的繪畫形式——貝葉經（當然還有一說將部分紙質經文也稱為貝葉經）。經典插畫在莫臥兒王朝時期形成兩個中心：東部以孟加拉、比哈爾為中心形成以佛教經典插圖的帕拉派和西印度以古吉拉特為中心的耆那教經典插圖古吉拉特派，這是從11世紀后既有的兩大流派，成為16世紀后半葉繁榮起來的印度近世細密畫濫觴期前史。

自10世紀起，伊斯蘭文化與印度傳統文化融合形成多樣的細密畫風格，其中莫臥兒細密畫和拉杰普特細密畫是兩大主要代表。其中莫臥兒畫派屬宮廷美術，受波斯、西洋繪畫影響較大，以肖像畫及敘事性表現為主；拉吉普特卻是印度傳統繪畫基礎上的融合發揮，有廣泛的社會基礎。

“《拉格馬拉》即《樂調之環》是描述印度古典音樂調式的詩歌，也是拉杰普特細密畫的一種特殊類型的題材。……在拉杰普特細密畫中，圖解詩集《拉格馬拉》的繪畫，根據音樂在心理上的暗示，把各種音樂調式人格化為視覺形象”被譽為“具象的音樂繪畫”。這一時期的繪畫對象征性及詩意表達的堅持，為19世紀末20世紀初的藝術民族主義運動。