18世紀在印度傳統美術面臨完全殖民化的同時，具民族復興意識的孟加拉派在詩人泰戈爾及其侄子阿巴寧德拉·泰戈爾等人的倡導下融英國拉斐爾前派等浪漫復古主義繪畫與印度傳統繪畫于一體，“以他們廣泛的文藝素養描寫自己國家和民族的，自己身邊人物的理想與痛苦。”20世紀初，“孟加拉畫派”的藝術家們強烈反對長期以來對西方繪畫的盲目崇拜，這使得當時的藝術家開始探索印度古代壁畫和細密畫，也為后來的印度藝術民族主義的運動奠定了基礎。泰戈爾是印度藝術民族主義運動的推動者，他建立了加爾各答藝術學院并擔任校長。從他倡導的藝術民族主義運動開始，人們對藝術的語言、藝術的感知，藝術的身份有了新的界定，藝術家開始回到印度的土壤，而非簡單地復制、模仿歐洲風范。泰戈爾主張拒絕殖民美學，轉向亞洲尋求靈感，倡導泛亞美學理論，尤其借鑒日本的藝術。當時的印度藝術家也開始將歐洲學習的經驗和感知與印度精神和詩意表達融為一體，建立起自身對世界的回應。另一個藝術運動是“新獨立國家藝術運動”，它起源于1947年前，此時，印度在國際舞臺上的身影越來越活躍。這個時期，藝術的重點從郊區轉移到城市，四個代表性的城市是孟買、德里、加爾各答和馬德拉斯，它們成為印度新興藝術的主要據點。另外，1937年前出現了印度最早的藝術家團體之一——孟買印度現代藝術組，也可以稱為“青年土耳其”，一群年輕藝術家們既追求自己的獨立語言、印度的精神，同時不忘以國際化的視野去彰顯藝術的風范。20世紀90年代標志著印度藝術全新的開端，這個時期隨著印度經濟的開放和自由市場的介入，以及全球工業貿易的發展，印度藝術一并進入了新時期。無論印度現代繪畫藝術將去向何方，19世紀末20世紀初的藝術民族主義運動對傳統的詩意精神的堅守，都將對后世產生不可磨滅的影響。

佛陀還家 壁畫 約475—500年 阿旃陀第17窟

和平鄉（Santiniketan）——印度現代藝術的發源地，詩人泰戈爾在這里創建了他理想的學校——維斯瓦·巴拉蒂大學，該學院在中印學會及譚云山先生等仁人志士的幫助下建立了最早的院系——中國學院，學校于1921年擴展為一所大學。到1951年，它已成為印度中央大學之一。 這所學校不僅有豐富的記錄中印友誼的中國典藏圖書館，同時她的藝術教育與藝術實踐在印度反殖民藝術運動以及印度現代藝術的探索過程中起到非常大的影響，其校舍建筑物的壁畫及校園內的雕塑作品即為佐證，這批作品很多出自20世紀初期藝術家及學生的創作，而這些藝術家大多為印度文藝復興的倡導者與踐行者，比如NadalalBose、BenodebehariMukherjee和RabindranathTagore（詩人泰戈爾）等，這些作品被稱為“印度現代藝術初期的活展館”，而這些文藝復興的踐行者們的詩人、畫家的雙重身份，使得他們的作品獨具詩意繪畫的特質與精神。尼立瑪·謝克是印度當代繪畫的杰出代表，也是詩意繪畫的傳承者。在繼承了傳統藝術形式的基礎上，她試圖嘗試在技術與材料中的創新應用。以膠彩描繪，使她的作品在豐富的色彩表達下結合詩意的陳述，給人一種超世俗觸動。她的代表作品《當查瑪長大》系列是她創作的重大分水嶺。她的創作更多著眼于傳統，并從日本浮世繪到拉賈斯坦繪畫以及莫臥兒細密畫中尋找靈感，從而形成基于印度傳統繪畫風格之下的詩意繪畫風格。畫家近期作品很多對敦煌壁畫形象以及版畫拓印技法尤為關注，并在其作品中有成功的嘗試。雖然印度詩意繪畫多以人、神為主要形象，不盡同于高居翰先生在所定義的以自然風景為主的中國詩意畫：“觀者能從中覺察到人生世相的清新脫俗，恰如人們在詩歌中所能找到的感覺。這類繪畫的效果像一首詩，似乎在記錄原始的視覺體驗——至少宛如畫面所蘊含的那首詩，正是中國盛唐詩歌為這類畫提供了古典的樣板——在畫中直接抒發詩人的情感體驗，并且洋溢著由此而激起的詩情。”但隱含畫家自我，且可以解讀與體認的詩意詩情，甚至象征語言的表達，卻是不同于追求逼近客觀真實的希臘藝術，而獨具東方繪畫韻致的。當然印度傳統美學中對情與味的追求也是其詩意性選擇的潛在動因，同時也是天竺遺法形成的基本元素。

阿巴寧德拉·泰戈爾 人物 水彩、紙 拉賈普特派細密畫1909年