近日，新版《葫蘆兄弟》于30年后再登電視熒幕。但是，整體“萌萌噠”的畫風、毫無新意的故事內容和場景動作，惹來眾多批評。有觀眾吐槽，制作方打著“懷舊情懷”的旗號進行創作，實際上是在日漸多元、激烈的競爭面前，躲進集體記憶里逃避、取巧。另外一部受熱議的真人電影《忍者神龜2》雖然票房一路走高，卻有被認為是用懷舊的表象，堆疊出全是“套路”的快餐戲碼。（7月21日《南方日報》）

原本只可意會不可言傳的“情懷”，不知從何時起，已經成為徹徹底底的“顯學”。尤其在影視業的話語體系中，更是言必稱情懷，將一手“懷舊牌”打得風生水起。只不過，那些爛俗的雞湯灌得多了，也不免會令人意興闌珊，甚至于心生逆反……于此，新版《葫蘆兄弟》口碑慘遭滑鐵盧，無疑是頗有說服力的又一例證。宣之于口的“情懷便當”，終究不是影視創作的萬能靈藥。

其實，形形色色的懷舊劇，本就是由來已久的影視門類。然而，將“懷舊”等同于“翻拍”，卻只是近來才有的時尚。懷舊得這般簡單粗暴，懷舊得這般生硬做作，也難怪不少人驚呼“尷尬癥又犯了”。一面是業界興奮地將“翻拍”視作討好觀眾的捷徑，另一面則是觀眾一再吐槽“翻拍毀童年”。透過這最直白的對比落差，我們或許會發現，制造懷舊、生造情懷的俗套手法，已經越發不具備說服力和吸引力。

包括新版《葫蘆兄弟》在內，以翻拍為主要手段的懷舊類型劇，并沒有超脫國產影視作品的固有頑疾。其在故事架構搭建，人物形象塑造，以及后期制作技術層面的缺陷，幾乎是顯而易見的。可以說，除了包裹著一層“懷舊”的外衣，新《葫蘆兄弟》就是一部典型的國產動畫：它體現了國內動畫的一般水平，也繼承了國內動畫的普遍短板。比如說，敘事節奏拖沓、劇情設定幼稚等等。

必須承認，懷舊的噱頭是個絕佳的賣點，它解決了如何動員觀眾、如何與觀眾初次接觸的問題。可是除此以外，所謂“懷舊”，再也無法發揮更多的作用。要知道，公眾不僅有“回到過去”、“抒情感懷”的心理需求，更有著成熟的、理智的審美偏好和價值判斷。所以，“懷舊劇”那些煽動性的營銷說辭，并不足以讓觀看者深陷其中。到頭來，從拙劣懷舊夢中清醒過來的人們，只會發出更沉重的反感而已。

當影視業失去了最根本的原創能力，便只能在概念炒作的投機道路上越走越遠。翻拍再翻拍，失望再失望，只能嘆一聲，情懷有毒、懷舊太俗！（然玉）