為鄉親演出

文藝作品要經得住百姓的檢驗

文化周刊：《七品芝麻官》中的唐知縣深入基層、扎根百姓，為觀眾所喜愛。作為一名文藝工作者，這一角色對您本人有著怎樣的影響？

金不換：作為文藝工作者，我們有責任也有義務以藝術的形式傳播正能量，為國家建言獻策，為百姓帶來精神食糧。現在鶴壁市政府在市區創建了“芝麻官大舞臺”，作為惠民工程，我每周六都會去舞臺上表演。

我們還堅持“送戲下鄉”，因為人民需要藝術，藝術也離不開人民。有時候老百姓會直接給團里打電話，說希望

能到他們村去演出。我們二話不說，立即下村演出。這樣，百姓不出家門，就能看到好戲。只要能保持團隊的基本生活，我們就會通過各種途徑去為百姓服務。擔任鶴壁市豫劇團團長之后，我經常帶領團隊來到田間地頭，與百姓同吃同住，一年365天基本天天有演出。只要百姓有需要，我就唱，一段不行唱兩段。我出身農村，深切體驗過農村生活，很多農民祖祖輩輩生活在農村幾百年，他們都能受得了比較艱苦的條件，我們才下村幾天難道就承受不了么？我始終認為，文藝工作者應該像豫劇電影《朝陽溝》中那樣，走到田間地頭，深入到農村當中去鍛煉，了解百姓的需求。特別令我感動的是，在下鄉演出時，附近村莊的老百姓即使距離幾十里地都會去看戲，為了占到好座位，從家里拎一條板凳、一壺水、一兜干饃，提早好長時間就來到演出現場，觀眾最多時能達到5000人。這也可見，農村百姓對于藝術是多么的渴求，而文藝工作者不管曾經得到過多少榮譽，其是否有藝術生命力還在于作品是否能經得住百姓的檢驗。得到百姓的認可與喜歡，我們才會有藝術成長的空間。

文化周刊：結合您個人的豫劇表演經歷，您覺得，怎樣才能使豫劇這種地方戲曲得到更好的傳承發展？

金不換：關于丑角這一行當，以前是沒有好嗓子才演丑角，現在是如果沒有好身段、好嗓子、好基本功，就不能演好丑角。特別是嘴皮子要有真功夫，臉上要能呈現豐富多變的表情，丑角就是要看絕活的。在豫劇中，以丑角為主演的劇目很少，有丑角參演的劇目也沒有幾部，這一行當面臨著人才斷檔的危機。于是，我在拍戲、創作之余，把更多精力放在了發掘、培養人才方面，爭取多帶出幾個優秀的丑角演員。

豫劇要想得到更好的發展，其主題還要時刻與時代同行，與現實接軌。比如《七品芝麻官》中唐知縣說，官大官小，為老百姓辦事就好：20年前，唐知縣是“當官不與民做主，不如回家賣紅薯”；20年后，我認為唐知縣應該是“當官敢與民做主，不能回家賣紅薯。”

現在傳統戲曲得到國家的大力扶持與有力資助，迎來了“文藝的春天”。但劇團本身不能光靠國家扶持與資助，還需練好自身基本功，努力找出一條自力更生的道路。有的劇團閉門造車、耗資上千萬拍成一部戲，百姓看不見或不喜歡，這造成人力、物力、財力的嚴重浪費。劇團還是應該發揚艱苦創業的精神，舞臺上需要美感，但不能鋪張浪費，豫劇是一種表演藝術，舞臺上任何東西都要以演員為主，比如推拉門的動作，只要用動作虛擬一下即可，就像以鞭作馬那樣，而不是生生地制造出一個真門擺放在舞臺上，這不符合戲劇的表演特色與規律。文化正在發揮日益強大的力量，精品工程、優秀劇目，不是沒人看。河南作為農業大省，農民人口眾多，每個村莊都有廟會等民間娛樂形式，豫劇的演出不可或缺。現在，豫劇光專業劇團就有幾百個，民營劇團更達上千個，豫劇隊伍很強大，這是可喜之事。面對市場化，豫劇團依然有個存活的問題。不被喜歡的，只能面對被淘汰。要創作出群眾喜聞樂見的作品，我認為真正好看且被百姓喜愛的戲劇，不能光有投入，還要具備創作價值。創作與演繹優秀作品，是豫劇表演者應盡的責任與義務。（記者王小寧 張麗）