我的作品《三月三之夜》、《侗妹》、《盛裝苗女》、《金秋》《臺灣排灣族新娘》、《月下撒尼女》等都是重彩與水墨融合的作品。我堅持用溫州皮紙這種比較生的紙作畫，就是為發揮它生的特征。此類畫中墨色不少，或在背景上、或在部分衣服上，造成畫面上有實有虛、虛實互相襯托的效果。

　　我畫《葉淺予先生》一畫，因為他是遠去的人，故全用淡彩單色法。也用皮紙，可以產生畫面一些虛的成分。只在葉先生的白發上用了白云母礦石顏料勾細線，此畫技法上有工寫結合的意味。

　　我也有純重彩技法的作品。譬如《摘火把的姑娘》和近期所繪的《鄂爾多斯迎賓》《洱海漁訊》等畫，我用石色做平涂背景、衣飾等，石色占全畫面百分之九十，一如永樂宮壁畫方法。只面部略渲染，相近明清肖像畫的方法。我的此類作品強調裝飾性，因為是題材需要這種表現方法。

　　我的創作還涉及花鳥畫和山水畫。1953年至1958年，在我求學期間，李可染、李苦禪、張仃等先生也給我們授課。這是我敢于涉及這兩個畫種的基礎。1991年，我的一幅名為《篩月》的重彩花卉畫，展出后得到國畫界認可，并由中國美術館收藏，這給了我鼓舞。我又陸續畫出《老芭蕉》《金芭蕉》(用了金箔和朱砂)《輪回》等芭蕉系列，還有《三部曲》《夜深沉》《夜荷》等荷花系列，以及《紫荊花開》《木棉之華》《家鄉的牡丹》《一品紅》等重彩花卉畫，還有不屬于植物范疇的《紅珊瑚》《銀珊瑚》等珊瑚系列。

　　我的山水畫或稱風景畫的作品不多，只有《北京的雪》《胡昂—雪》《野柳月色》等。其中大幅的《野柳月色》是專為紀念李可染先生而作。此畫是依據1996年在臺北市附近海邊野柳公園中一處極有特色的小港灣寫生而作，我希望能體現出中國畫傳統的大空間圖式的及水天一色的詩境，還有石青和云母色的材質美。

　　上面所談有點像流水賬，但我學藝從藝60年不算太短，而每幅畫都是我一段段的藝術生命的體現，因此舍棄不了。近20年來，我的工筆重彩畫傳統的因素更多一些，如審美原則的“簡而又簡、損而又損”，意境希望更深邃一些，更向古代壁畫的裝飾美和材質美靠近。總之，我相信“回歸就是前瞻”。我一生聽從自己心的呼喚，去察覺人性之美、丹青之美。現在已近“80后”，頭上的青絲已變為白發，但我的心態尚年輕，并未感到老之將至，我希望我的尋尋覓覓之情綿綿無盡期。