走出去獲得的靈感

　　如何讓蜀繡更好地發展？不能僅僅依靠國家的政策。

　　就在楊德全思考該如何推廣蜀繡的時候，偶然一次獲得參加法國藝術展的機會，讓走出國門的她有了新的想法。

　　“在這次巴黎的展會上，我兩個小時就發出去了好幾百份宣傳冊，不少人都來咨詢合作事宜，還有很多人來找我預訂蜀繡。蜀繡如此受歡迎，讓我覺得蜀繡的未來還是非常光明的。”那次展會，楊德全在和外國藝術家交流中，不僅了解到了他們的藝術創作方式和風格，還了解了他們的商業模式。“國外的創作風格更偏自由灑脫、色彩碰撞更強烈。這些都是中國傳統藝術所欠缺的。同時，國外的藝術品更傾向于定制，也是我之前所沒有想到的。”

　　走出國門，讓楊德全想明白了一件事：蜀繡的商業化不僅不會讓傳承了幾千年的藝術失去自身的光華，而讓更多的人能用上蜀繡，愛上蜀繡，才能讓這門藝術大放異彩。“不能把蜀繡單純當做是工藝品，要把蜀繡放到生活當中去，讓更多的人能接受它，欣賞它。”

　　楊德全的想法得到了市場的印證，近幾年來，專程前來她的工作室定制或購買蜀繡絲巾、旗袍的人越來越多。一些企業甚至會定制一些蜀繡制品作為禮物贈送給合作伙伴。“單品金額不高卻又顯得不落俗套，高雅出眾。”

　　在和西方的藝術碰撞中，楊德全也獲得了更多的藝術靈感。在她的工作室，幾幅充滿濃濃歐洲油畫風格的蜀繡格外吸引人。“以前我們繡的一些東西，講究色彩高度的柔和，高度的統一。但是現在我就覺得色彩跨度比較大的一些東西，也可以在我們的作品上來體現。”

　　楊德全最愛不釋手的要數其中的一幅《吾家有女》，底色雖然采用了充滿中國元素的中國紅，但撞色的設計風格卻讓人眼前一亮。“這幅畫色彩跨度相當大，直接從綠色就跨度到紫色上去了，借鑒了很多歐洲的文化在里面。”

　　只希望蜀繡事業能夠再次騰飛

　　楊德全從藝30多年，作品不到百件，但是件件都是精工細作，精致程度令人叫絕。而每一幅作品耗費的心力不可估量，背后的付出，絕不是普通大眾所看到的成品那般光鮮亮麗。“我80%的時間都在工作室里，想要創作好作品，就要靜心。蜀繡的美在于靠時間打磨。我不在乎作品能不能得獎，我只希望蜀繡事業能夠再次騰飛。”

　　“我希望能夠真真正正為蜀繡事業出份力，而不是只為自己有名氣。我這兩年也在慢慢轉移重心，作品相比以前可能會出得更慢一些。我希望利用自己的影響力幫蜀繡多打打名氣，讓更多人喜歡上蜀繡。這是我現在的責任所在。”楊德全覺得，相比其他三大刺繡，蜀繡目前最為低迷。她希望能和同行們一起，共同努力，讓蜀繡再次走向輝煌。“同其他三大刺繡相比，蜀繡有些過于自我，這可能和四川的民俗風情有關，也和現在蜀繡行業小作坊過多，沒有良好的行業規范有關系。我希望所有的蜀繡大師們和我一起努力，多溝通、多合作，向另外三大刺繡學習，取長補短。”