曬 場（布面油畫）250x200cm / 羅中立

有資格成為大型回顧展對象的藝術家必須具備一個條件，即他的藝術歷程必須存在內在邏輯。這種邏輯可能在當時或短期內不甚清晰，但如果它確實存在而且足夠強大的話，那么時間越長就會越發明顯地凸顯出來。研究者在這一延伸框架中所關心的也不再是云霓明滅的藝術時尚和市場動向，觀眾的臨場反應與批評家的個人好惡，甚至不是藝術家本人的初衷和宣言，而是發掘出埋藏于表層之下的歷史邏輯：作品、藝術家、環境以何種方式聯系在一起，顯現為個人化的視覺思維和創作方式。

故鄉組畫-過河（布面油畫）69x58cm 1981年/ 羅中立

吹渣渣（布面油畫）85x63cm 1981年/ 羅中立

本展覽是迄今為止最全面的羅中立回顧展，內容按照時間和風格分為四個部分：“多維的起點：1965-1980)”，“《父親》與‘鄉土美術’（1980-1984）”，“繪畫性的探索（1988-2000）”、“超越媒材（2000-至今）”和“與美術史對話（2008-至今）”，試圖從美術史角度思索羅中立藝術創作的歷程。我把這個歷程分為兩個宏觀段落，分別稱為“在歷史中創造藝術” 和“在藝術中創造歷史”。第一段包括他生命的前三十年，從開始學藝到以《父親》一畫建立他在中國當代藝術中的位置。這三十年也正是中國當代歷史中最為風云變幻、激揚跌宕的時期，1976年以前的中國藝術和藝術教育可說基本被政治影響，即便改革開放初期出現的“藝術”的回歸，也首先顯示為對以往主流的反思和對新政治觀念的表述。青年羅中立的學藝過程和初期的成功必須在這個歷史環境中去理解和探討。但在今天，我們對他這一時期作品的思考可以不受當時觀點的局限---無論這些觀點是批評或是贊美。更值得思考的是他如何得以“在歷史中創造藝術”：繪畫的欲望如何穿透政治話語滲入真實生活？藝術的語言如何通過與環境的協調找到自己的觀眾？這些作品為什么在今天仍可打動觀眾？

比 高（布面油畫）200x180cm 1982年/ 羅中立

故鄉組畫-春耕（布面油畫）200x180cm  1995-2000年 / 羅中立

羅中立藝術歷程中的第二個時期始于1982年展出的畢業作品《故鄉組畫》。這一階段的特征首先表現為對前一段創作邏輯的自覺反思和脫離。《故鄉組畫》摒棄了紀念碑式的象征語言。兩年的出國訪學和隨后近十年的閉門索居進而造成了一個硬性的“斷裂”，不但在時間和空間上脫離了與國內藝術生態的糾葛，而且在創作心理和目的上引入了一套全然不同的邏輯。這個邏輯是什么？是什么因素貫穿了他以后對繪畫性的孜孜探索和轉換定義、對相同題材“變調”般的反復使用、對二維與三維之間轉譯的興趣以及與世界美術史中名作的對話？我認為貫穿這些藝術實驗的中心觀念是“在藝術中創造歷史”，此處“歷史”的含義不再是外在的宏觀框架，不再是藝術家無法控制亦無法超越的客觀存在，而是屬于藝術家自己，通過不斷追求和實驗所創造出的內在于其作品的連續性。

故鄉組畫-春雨（布面油畫）200x180cm 1995-2000年/羅中立

責任編輯：楊文軍