我多次到浙江美術(shù)館參加學(xué)術(shù)活動(dòng)，在這里意外地看到桑火堯先生的水墨作品，感到耳目一新。首先，我感到桑火堯的作品保持了對(duì)中國(guó)水墨畫的敬意，在筆墨運(yùn)用方面深化了傳統(tǒng)水墨語言的積墨方法，見筆見性，從中可以感受到傳統(tǒng)水墨畫給予畫家的沉靜心態(tài)與開闊視野。桑火堯的水墨畫繼承了黃賓虹的山水境界，如同印象派的繪畫，以多層次的筆墨皴染表現(xiàn)出黃賓虹所喜愛的夜山景象。確切地說，桑火堯的繪畫表現(xiàn)的不是我們眼前所見的山水景色，而是他對(duì)于山水的理解和感受，在他的筆下，我們能夠感受到畫家面對(duì)自然時(shí)所獲得的個(gè)人內(nèi)在的視覺的自然。桑火堯的抽象水墨畫從宏觀世界轉(zhuǎn)向自然的內(nèi)在音響，從自我的內(nèi)心靜靜地感受宇宙的和諧景觀。他的作品可以視為抽象性自然景觀的局部特寫，用筆墨的運(yùn)動(dòng)，將不同層次的墨色疊染成為復(fù)雜的繪畫景觀，形成層次豐富的空間結(jié)構(gòu)，將我們對(duì)于抽象圖像的感受，富有詩意地引入到一個(gè)從容簡(jiǎn)潔的和諧意境。桑火堯的作品一方面具有豐富的用筆和水墨筆觸，另一方面，又通過筆觸的相互疊加與渲染，融合成為一個(gè)大氣概括的整體視覺景觀。千筆萬筆，歸于一筆，從極多到極簡(jiǎn)，從極淡到極濃，筆墨世界的不同極點(diǎn)在這里完成了自然的轉(zhuǎn)換，相生相克，相輔相成。

秘境-218x200cm-2013年/桑火堯

桑火堯的繪畫，表現(xiàn)了三個(gè)世界的重合，三種符號(hào)的疊加。這就是說，他的作品既是現(xiàn)實(shí)世界的形象符號(hào)，也是心靈世界的感受符號(hào)，同時(shí)是表達(dá)了抽象世界的一種結(jié)構(gòu)符號(hào)。首先，桑火堯的作品來自他對(duì)自然山水的長(zhǎng)期觀察與體驗(yàn)；其次，表達(dá)了他對(duì)于自然山水和空間的心靈感受，那些極細(xì)極白的線條，如同山澗溪流，在黝黑茂密的林間山色中蜿蜒而行，表達(dá)出一種精致細(xì)微的運(yùn)動(dòng)；再者，桑火堯作品中的抽象世界是一個(gè)微觀的世界，但與現(xiàn)實(shí)世界同構(gòu)。從作品中的局部，我們可以看出山林中光影交錯(cuò)形成的筆墨的交響，畫家以水墨創(chuàng)造了一種光影的表現(xiàn)形式，與自己和現(xiàn)實(shí)相遇時(shí)的沖動(dòng)合拍，在這一形式的探索過程中，他中止了對(duì)事物具體外表的迷戀，把握住山水景觀給予他的整體印象和由此生發(fā)的想象，積墨成像，從而在平面性的繪畫中創(chuàng)作出一種具有空間景深的特殊的視覺圖像，也使他的藝術(shù)如同高山流水、林間松濤，具有一種音樂性的節(jié)奏和內(nèi)在的音響。

桑火堯的作品，雖然具有現(xiàn)代的審美感和新穎的視覺形式，但仍然延續(xù)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的文脈，具有一種明顯的“東方精神”，也就是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的精神超越。所謂藝術(shù)中的“東方精神”，其實(shí)是東方藝術(shù)家對(duì)于自己的歷史、文化和當(dāng)代生活的感悟理解與價(jià)值理想，是具有終極關(guān)懷性質(zhì)的對(duì)于人類未來生活方式和精神狀態(tài)的表達(dá)與追求。

世界的希望-1508-398x398cm-2015年/桑火堯

中國(guó)傳統(tǒng)文人對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活采取的“精神超越”，其實(shí)蘊(yùn)含著一種現(xiàn)代社會(huì)可以借鑒的寶貴精神，那就是對(duì)于人類文化遺產(chǎn)的珍惜，對(duì)于個(gè)人精神自由的追求，在這樣的追求過程中，藝術(shù)完成了對(duì)于現(xiàn)實(shí)社會(huì)的超越，也實(shí)現(xiàn)了精神世界對(duì)于肉體欲望的超越。

自20世紀(jì)80年代以來，中國(guó)水墨畫藝術(shù)從題材到精神旨趣，仍然傾向于傳統(tǒng)的山水景象與人文理想。靜觀與冥想、悠閑與出世，成為大多數(shù)水墨畫家的價(jià)值理想，中國(guó)現(xiàn)代化進(jìn)程的加速反而促進(jìn)了水墨畫藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)的回歸與向往。90年代以來的“實(shí)驗(yàn)水墨”力求展開中國(guó)水墨畫的境界，拓寬中國(guó)當(dāng)代社會(huì)對(duì)于中國(guó)畫的認(rèn)識(shí)，出現(xiàn)了一些優(yōu)秀的藝術(shù)家和作品。實(shí)驗(yàn)水墨畫家的創(chuàng)作，雖然也采用中國(guó)畫中的用水、用墨、用筆、用線，但畫面基本框架與視覺趣味已經(jīng)與傳統(tǒng)中國(guó)畫很不相同。由于渲染、拼貼等方法、材料的使用和對(duì)具象形體的舍棄，使畫面具有了鮮明的抽象形態(tài)，從而受到兩個(gè)方面的批評(píng)。前衛(wèi)性的批評(píng)家認(rèn)為他們與西方抽象主義、表現(xiàn)主義等過于接近，而抽象主義在西方已是十分成熟的早期現(xiàn)代主義流派，在藝術(shù)史上不具有沖擊力和語言的新穎性；另一種批評(píng)來自水墨畫的內(nèi)部，認(rèn)為他們舍棄了傳統(tǒng)水墨畫的筆墨精華，舍棄了形象，只是在玩形式主義的游戲。這樣，我們看到中國(guó)水墨畫從圖式與符號(hào)化的抽象層面進(jìn)入現(xiàn)代主義的形式語言系統(tǒng)仍然存在著很大的困難。

大地之光168x20x20cm/桑火堯

還在20世紀(jì)初期，林風(fēng)眠先生就指出傳統(tǒng)水墨畫衰落的要點(diǎn)在于“把藝術(shù)陷于無聊時(shí)消遣的戲筆”，即脫離時(shí)代的個(gè)人筆墨游戲，他同時(shí)敏銳地指出，藝術(shù)家要表達(dá)出與時(shí)代氣息相呼應(yīng)的情緒，必須從形式入手。這正是20世紀(jì)西方現(xiàn)代藝術(shù)革命的切入點(diǎn)，從印象派開始，現(xiàn)代主義藝術(shù)諸流派正是通過藝術(shù)形式的革命，進(jìn)而達(dá)到對(duì)現(xiàn)代社會(huì)敏感而又深入的表現(xiàn)。如此我們也可以將20世紀(jì)中國(guó)水墨畫的變革史，理解為藝術(shù)語言的形式變革史，其中最為重要也是最有爭(zhēng)議的，即是西方式學(xué)院藝術(shù)教育體系的引入，以及它與中國(guó)傳統(tǒng)水墨教育和創(chuàng)作的激烈沖突。在20世紀(jì)初，林風(fēng)眠還沒有明確提出材料與媒介的概念，但他本人的實(shí)驗(yàn)確實(shí)不再拘泥于中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的材料而取中西融合的道路，在藝術(shù)形式上（如構(gòu)圖、用筆、色彩等方面）都采用了與傳統(tǒng)中國(guó)畫不同的方式。可以說，林風(fēng)眠的藝術(shù)思想和實(shí)踐對(duì)20世紀(jì)后期中國(guó)現(xiàn)代水墨藝術(shù)的發(fā)展具有先驅(qū)性的深遠(yuǎn)意義。

浩瀚宇宙-360x360cm--2017年/桑火堯

桑火堯的作品，空運(yùn)了長(zhǎng)江、牡丹江、雅魯藏布江和錢塘江的水，將手調(diào)制的礦物質(zhì)，畫于布面絹上。很顯然，他的作品具有某種當(dāng)代藝術(shù)的觀念性，即作品的材料來自不同的地理空間，其所表達(dá)的不是某一地域的自然山水，而在一個(gè)更為宏觀的視野中表達(dá)當(dāng)代人對(duì)自然與空間的理解。1988年，我在《中國(guó)美術(shù)報(bào)》上有一篇短文，討論了藝術(shù)創(chuàng)新的觀念與語言材料的關(guān)系。藝術(shù)語言作為人對(duì)存在的探詢和呈現(xiàn)，是一種意識(shí)的表達(dá)工具和手段，在海德格爾那里，正是存在通過召喚人進(jìn)入兩種語言而使人與存在的關(guān)系更富于意味。通過藝術(shù)語言去呈現(xiàn)藝術(shù)自身在現(xiàn)代哲學(xué)意義上的“藝術(shù)真理”，即通過藝術(shù)達(dá)到對(duì)世界整體的知覺把握和“緘默”表達(dá)。這樣，作為中介的藝術(shù)語言和材料就獲得了存在的本體意義。正如維特根斯坦所說：“表現(xiàn)一種語言，意味著表象一種生活形式。”

云之上-546x218cmx3-2018年/桑火堯

桑火堯的抽象水墨，既是抽象的也是具體的，即他采用抽象的筆墨語言表現(xiàn)了當(dāng)代人豐富的視覺感受和內(nèi)心世界。我們能夠從他的作品中感受到對(duì)于視覺豐富性和整體簡(jiǎn)潔性的辯證理解，也能夠從他的畫面中感受到某種典雅凝重的古典氣息和洗練簡(jiǎn)潔的現(xiàn)代審美態(tài)度。宗白華說過，第一流的文藝雖然要有普遍性和人間性，但“他們必同時(shí)含藏著一層最深的意義與境界，以待千古真正的知已。”自1978年以來，當(dāng)代水墨藝術(shù)一直在不斷地豐富和拓展自身的領(lǐng)域，抽象水墨中“空間”概念的引入和多重“筆觸”的組合，不僅使水墨藝術(shù)在空間、形態(tài)以及形式語言上有所突破，也使得傳統(tǒng)的慣性思維得以解放。當(dāng)代水墨進(jìn)入了傳統(tǒng)水墨難以觸及的視覺領(lǐng)域和心理體驗(yàn)，推動(dòng)了富有人文精神特質(zhì)的新藝術(shù)的生成，正在成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中一股重要的力量。

律動(dòng)－7-546x218cm/桑火堯

桑火堯

1963年生，畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系專業(yè)，獲碩士學(xué)位。現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作指導(dǎo)委員會(huì)委員、中國(guó)畫院副院長(zhǎng)，清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心研究員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事。

2019年10月27日至11月26日，龍美術(shù)館（西岸館）推出“境象主義一一桑火堯作品展?上海”，此展是對(duì)桑火堯近二十年來境象主義藝術(shù)探索成就的系統(tǒng)展示與梳理，共展出52件作品，主要為架上繪畫，也有裝置、拼貼、新媒體等，大多為藝術(shù)家近十年來所創(chuàng)作。展覽由國(guó)際著名策展人格雷格?楊森策展，將龍美術(shù)館富有節(jié)奏變化的展示空間與桑火堯獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，使整個(gè)展廳猶如從人間到天堂再重返人間的桃花源式的時(shí)空隧道，帶給觀眾一種形而上的沉浸式心靈體驗(yàn)以及全新的視覺審美感受。

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