無數次面對臺下觀眾，京劇名家史依弘都鎮定自若。這一次，她坐在自家的電腦前，卻有些緊張。

受疫情影響，線下劇場演出已暫停兩月有余。史依弘想，在這樣一個特殊時期，更應該讓觀眾覺得，“藝術家是跟他們在一起的”。

過去一個多月，史依弘不斷將居家錄制的京劇片段上傳至抖音，受到粉絲們的歡迎。這讓她最終鼓起勇氣在網上跟觀眾“見面”。

3月21日晚上8點，史依弘打開電腦，進入網絡直播間。一上線，她就蒙了。電腦中的她被戴上了“眼鏡”“耳環”，還有各種“鮮花”紛紛涌來——那都是粉絲們送的禮物。在舞臺上唱、念、做、打全都應對自如的史依弘，一時不知該說什么。

“大家都來自哪里？”“湖北、河南、安徽、山東、新疆、海南……”粉絲們回答的文字，在屏幕上“排成了長長的隊列”。那天的直播持續了一個多小時，卸下彩妝、素顏以對的史依弘，反而讓粉絲們覺得親切。她跟粉絲們聊讀書、聊生活、聊京劇、聊音樂……有人想聽她唱兩句，她就清唱了幾段《貴妃醉酒》《春閨夢》。粉絲們刷屏的文字、可愛的表情包，讓她真切感受到年輕人對國粹的熱愛。“那一刻，我特別感動，心里暖暖的。”曾認為演員跟觀眾的交流一定得在舞臺上并且還得扮上的史依弘，非常享受這種線上跟觀眾的“近距離接觸”。

疫情按下了線下藝術活動的暫停鍵，卻“逼出”了新的藝術呈現方式。除了自己在家里搞直播，3月26日晚，史依弘還跟尚長榮、王珮瑜等京劇名家一起參加了“一江連心 藝起前行”上海京劇院線上演唱會，利用云直播把京劇演出搬到了線上。

發展戲曲藝術，既要“傳”，又要“承”。如果說上抖音、開直播、云演出等是在“傳”方面的新嘗試，那在“承”上的創新，史依弘其實做得更多，走得更遠。

身為上海京劇院梅派大青衣、上海戲劇家協會副主席，史依弘成名很早，不到20歲就到中南海演出；22歲被評為首屆“中國京劇之星”、國家一級演員，同年憑借《扈三娘與王英》獲第11屆中國戲劇“梅花獎”。此外，她還曾獲得“白玉蘭獎”“上海市文化新人”“上海市領軍人才”等榮譽和稱號。

也許因為成名早，史依弘比別人少了些追逐名利的沖動，從而可以遵從內心的召喚，在藝術上大膽“折騰”。所以，在很多京劇票友的眼里，史依弘有著不一樣的勁頭，她有一股不竭的創新動力，許多年輕觀眾正是因為看了史依弘極具風格的演出而成為“弘粉”。

2008年，史依弘作為制作人之一，將法國文學名著《巴黎圣母院》搬上了京劇舞臺，并飾演女主人公艾絲美拉達。

毫無疑問，這是一件極富挑戰與難度的工作。為了呈現人物的復雜性格，史依弘借用了青衣、花旦、花衫、娃娃生等多種行當的表現手段。艾絲美拉達是個流浪舞者，為了塑造好這個人物，史依弘甚至報名參加電視綜藝節目《舞林大會》來學習各種舞蹈。最后，她將斗牛舞等舞蹈語匯融入京劇程式化的表演，讓觀眾覺得好看又不失京劇本體元素。在第六屆中國京劇節上，戲迷為了看京劇版《巴黎圣母院》甚至把劇院的門都擠壞了，很多人扒在門縫邊看完了這部戲。演出結束，一位導演前輩來到后臺緊緊握住史依弘的手說：“雨果如果還活著的話，他會感謝你的。”

有的戲曲演員，一旦成名，就躺在某一部作品上開始“享受成果”，不愿再進行嘗試和突破。畢竟，戲曲創新風險極大，稍不留神就會招來罵聲一片。“以前的‘四大名旦’也好，‘四大須生’也罷，哪一個不是在質疑聲中成長起來的？”史依弘很像戲曲領域的探險者，她總是嘗試突破傳統的束縛，為京劇藝術開拓出新的空間。

2018年5月1日，史依弘在上海大劇院推出由她獨挑大梁的《梅尚程荀·史依弘》京劇專場，薈萃京劇“四大名旦”具有代表性的四出傳統老戲——梅派《蘇三起解》、尚派《昭君出塞》、程派《春閨夢》、荀派《金玉奴》。“文武昆亂不擋”是京劇界對京劇演員的一種最高評價，指的是能夠跨流派、跨劇種、跨文武，甚至跨行當進行演出。史依弘的這一舉動，正是朝著“文武昆亂不擋”邁進的努力和嘗試。演出引起了轟動，有贊譽也有質疑。無論如何，這都是史依弘試圖打破流派限制，實現藝術突破的一次大膽嘗試，也印證了她“京劇藝術探險者”的本色。

去年，史依弘作為制作人又把經典武俠電影《新龍門客棧》搬上京劇舞臺，她一人分飾金鑲玉、邱莫言兩個角色——前者爽利潑辣、熱情似火；后者冷若冰霜的外表下是俠骨柔腸。為了讓兩個角色切換得更為鮮明，史依弘不僅引入不同流派的唱腔從音樂上賦予兩個人物不同的特質，還特別為兩個角色設計出不同的兵器道具，讓武戲更有層次感。

史依弘就是這樣愛“折騰”，正是這種“折騰”，拉近了京劇跟年輕人的距離，為京劇藝術探索出了更多可能，也讓她成為當今最具票房號召力的戲曲演員之一。

(本報記者 韓業庭)