從上到下依次為《狀元媒》《霸王別姬》《秦香蓮》《蕭何月下追韓信》劇照，及《龍鳳呈祥》電影殺青照。制圖：蔡華偉

　　4月16日，第五屆北京國際電影節開幕式的紅毯上，將走來幾位特殊的電影人——京劇表演藝術家李維康、史依弘、王蓉蓉、趙秀君、孟廣祿等作為特邀嘉賓出席活動，并帶來京劇電影工程的階段性成果——《龍鳳呈祥》《霸王別姬》等5部全新的京劇電影。

　　從劇目到表演

　　不放過一個細節，讓作品成為后人學戲的范本

　　京劇與電影的緣分，可以追溯到1905年，中國第一部電影就是由京劇名家譚鑫培出演的《定軍山》。110年過去了，京劇與電影在各自的發展道路上幾經沉浮，其間也有過不少合作，《野豬林》《楊門女將》《沙家浜》……都是膾炙人口的佳作。

　　“埋乾坤，難埋英雄愿，忍孤憤山神廟暫避風寒。”談起京劇電影，今年40多歲的史趙武忍不住唱了起來，這是上世紀60年代崔嵬導演、李少春主演的《野豬林》中的經典唱段。

　　“我們這一代人，小的時候經常看現代京劇電影，里面的唱段人人都能哼上幾句，就像現在的流行歌曲。后來，《野豬林》等老電影重映，又見識了傳統戲，京劇電影讓我從影迷變成了戲迷，進而成了票友。”他對即將上映的5部京劇電影十分期待，“一定要帶著全家人去看。”

　　2011年，在中央老領導的倡導和關懷下，在國家新聞出版廣電總局、文化部和京津滬三地市委宣傳部的大力支持下，由國家京劇院、北京京劇院、上海京劇院、天津京劇院、天津市青年京劇團、中國戲曲學院、中影集團、上海電影集團、天津北方電影集團以及首都京胡藝術研究會、上海視覺藝術學院共同參與實施的京劇電影工程正式啟動，計劃用5年時間，成系統地將10部經典劇目搬上銀幕。

　　京劇傳統劇目浩若煙海，如何選擇？怎么拍？工程領導小組為此在京津滬三市的京劇界、藝術界組織了24位在全國有一定影響的資深京劇藝術家、劇作家、戲劇評論家組成工程藝術指導小組，負責遴選劇目、研討審定電影劇本、確定演員陣容。

　　劇目最終敲定，涵蓋了各流派的經典代表作品。主要演員全部由各流派的代表性藝術家出演，導演也是精挑細選。指導小組希望，這組電影不僅要成為當代的精品，還要成為后人學習京劇的范本。

　　目前，《龍鳳呈祥》《霸王別姬》《狀元媒》《秦香蓮》《蕭何月下追韓信》即將與觀眾見面，今年年底完成另外5部電影《穆桂英掛帥》《鎖麟囊》《趙氏孤兒》《乾坤福壽鏡》《勘玉釧》的制作。工程領導小組還為每部片子配套出版一冊圖書，書中不僅記錄拍攝過程，更是對攝制經驗的總結。

　　從繼承到創新

　　虛實之間，將京劇的寫意和電影的寫實結合起來

　　劇目定了，演員定了，到了實際拍攝階段，仍有一堆的難題。

　　京劇和電影，一個寫意，一個寫實，能揉到一起嗎？影迷、戲迷都擔心。如何在兩種藝術形式中找到平衡，關乎此次影片拍攝的成敗。

　　這一問題在工程啟動之初就進行了反復討論，京劇人和電影人在一次次碰撞中漸漸找到了共識：既要尊重傳統，又要有所突破創新；既關照京劇的獨特性，又要符合電影規律，要將京劇的醇厚韻味和電影的豐富表現力結合起來。

　　如何結合？京劇和電影在藝術表現方式上差別巨大，往往越是舞臺上的看點，就越是電影展現的難點。劇本、布景、音樂，甚至妝容、身段都需要取舍和調整。

　　《秦香蓮》導演肖朗介紹，老戲在敘述一件事時，往往是幾個角色通常反復說唱一遍，節奏緩慢。已經拍攝完成的5部電影，就將一些不影響主線劇情的情節刪去，使劇情緊湊又富于懸念。布景更是讓導演們撓頭不已，《狀元媒》導演王好為說：“京劇舞臺的樣式十分簡約，一桌兩椅，與電影的真實布景不同，如此拍攝恐怕觀眾難以認可。我們先后嘗試了實景拍攝、也試過用水墨線條繪成風格化的景片，但都不理想。最終決定，布景要介于一桌兩椅的戲曲舞臺與真實場景之間，但是偏實。既要勾畫出劇中的典型環境，提供豐富的拍攝角度，又要結構簡練，適于京劇寫意的表演。

　　演員的表演方式也是拍攝中的難題。盡管電影的主要演員無不是當前京劇界的“角兒”，但他們若想成為影視表演的“腕兒”，還需學習不少東西。

　　王好為介紹，電影中，需要有很多近鏡頭，通過面部細微表情變化來揭示人物內心世界，這就要求京劇演員要把握好表演的分寸，要動真情，任何虛假都逃不過鏡頭的審視。

　　《狀元媒》中飾演柴郡主的王蓉蓉對此感觸頗深：拍攝電影的過程，是一次再創造的過程。舞臺表演，因為離臺下觀眾有一段距離，因此我們戲曲演員的身段、動作、眼神都比較夸張，如果放在銀幕上放大若干倍，就有點嚇人。拍電影，不光要把戲演好，更重要的是要向影視演員學習，克服掉一些舞臺表演習慣，適應電影拍攝對演員的要求。

　　《蕭何月下追韓信》中韓信扮演者傅希如坦言，電影的拍攝讓他獲益匪淺，不僅了解拍攝戲曲電影的流程，學習到很多結構、節奏的處理，也感受到電影藝術和戲曲藝術融通的精妙。

　　京劇演員的努力獲得了電影導演的認可。《霸王別姬》中項羽的扮演者、京劇藝術家尚長榮在劇組中度過了自己73歲生日。京劇表演藝術家李維康年近七旬，為拍戲刻苦練功，傾情投入，電影拍完體重降了10斤。拍攝過程中，包括王蓉蓉在內的旦角經常從早上9點開始化妝到第二天凌晨1點才卸妝，勒頭近14個小時，勒頭帶里抹膠水的地方起了水泡，全天只能用吸管吃流食。王好為不止一次感慨，京劇演員真能吃苦。

　　從舞臺到銀幕

　　擴大影響，讓更多人認識京劇走進戲院

　　這次，京劇電影成了電影節單獨設立的展映單元，工程領導小組一直為發布會、首映式活動忙碌著。不過，主管首映活動的相關負責人這幾天挺高興，因為放票沒幾天，《霸王別姬》等在電影節期間展映的票已經賣得差不多了。“看來我們的努力沒有白費。”

　　據不少老戲迷回憶，上世紀80年代的北京，吉祥戲院、工人俱樂部、西單劇院等地方常年都排演京劇，如今，恐怕僅剩梅蘭芳大劇院和長安大戲院等屈指可數的幾家了。輝煌不再的京劇藝術，面臨著傳承無人、創新乏力的窘境。講究口傳心授的京劇，不少大師的絕活未能傳下來，今人學戲只能在數量稀少的影像中揣摩。傳承尚且自顧不暇，創新更是步履維艱。

　　的確，隨著時代的發展，當今京劇的生存環境已經跟彼時有了很大的不同。與此形成鮮明對比的，是電影銀幕數量的爆炸式增長，2014年，全國銀幕總數從10年前的2000多塊增至2萬塊。

　　從這個角度看，只要推廣得當，搭上電影這班快車的京劇，傳播效力應該相當了得，也會有更多像當年史趙武一樣因電影愛上京劇的人。

　　京劇電影工程藝術指導小組的專家們認為，習總書記在文藝座談會上講要大力弘揚中華民族優秀傳統文化，而京劇與電影的結合，對于擴大京劇的影響力，團結凝聚京劇人才隊伍，把當代中國京劇藝術的代表性成果高質量地傳播、記錄下來，很有現實意義。