人群外出受限，大型線下藝術活動取消。突如其來的新冠肺炎疫情，不僅影響到人們的日常生活，也深刻影響著文化藝術活動。近一段時間，在線圖書館、在線博物館、在線劇院紛紛涌現，云直播、云綜藝、云展覽層出不窮。

云技術是指在廣域網或局域網內將硬件、軟件、網絡等系列資源統一起來，實現數據的計算、儲存、處理和共享的一種托管技術，其特點是能夠實現對海量數據信息的存儲和管理。借助于云技術，線下的藝術活動(包括創作、交流、互動)可以直接搬到網上，藝術家與觀眾可以在一個虛擬的世界里進行交流，從而開拓出全新的藝術空間。

讓制作變得更“簡單”

沒有舞臺燈光，沒有現場觀眾，沒有專業錄音設備，節目嘉賓憑借一部手機在家里就可以參與節目錄制。疫情導致大部分綜藝節目無法在線下錄制，但橫空出世的“云錄制”，不僅像及時雨一樣救了急，也讓很多文藝工作者和觀眾耳目一新。

采用“云錄制”模式，節目嘉賓、觀眾、節目工作人員雖然“天各一方”，但可以在虛擬的空間中一起工作，共同完成節目創作。比如，近日《歌手·當打之年》組織藝人在北京、上海、東京等不同城市完成演唱錄制，大眾評審通過網絡實時觀看并投票；《聲臨其境3》則與嘉賓視頻連線，同時邀請素人進行視頻配音。據不完全統計，疫情暴發后，除上述兩檔節目，還有《見字如面》《天天向上》《我是大明星》《王牌對王牌》《嘿！你在干嘛呢？》等近20檔綜藝節目采取了“云錄制”的方式。可以說，在“云端”創作已經成為抗疫期間綜藝節目制作的主要方式。

相較于線下錄制，“云錄制”帶來的最大改變是快捷高效，比如《嘿！你在干嘛呢？》從創意產生到素材拍攝再到剪輯成片僅用了不到50個小時，《天天云時間》從錄制到后期制作再到播出，僅用了30個小時。雖然“云錄制”對技術的要求較高，遠程溝通的成本也會增加，但省下了場地和時間成本，整體而言，“云錄制”讓綜藝節目的制作成本大大降低。

除了綜藝節目，舞臺藝術、音樂會等不少藝術形式，也在抗疫期間開啟了“云端創作模式”。日前，京劇《光緒之死》的演員拉了一個群，并開啟視頻群聊功能，在群里進行排練。每天下午兩點到四五點，演員們開始“云坐排”——在群里一起對臺詞，導演會在群里逐字逐句地進行指導，鼓師參與記錄。大型民族管弦樂《中軸》近日也在網上舉辦了遠程策劃會，其音樂總監葉小綱等主創人員分布在西安、成都、武漢、北京等地，但在網上討論得非常熱鬧，“一上線就開始工作，一點時間都不浪費”。

在“云端”進行創作，雖然是文藝機構和藝術家們的無奈之舉，但不得不說，這在某種程度上實現了文藝創作流程的創新，大大節省了時間、提高了效率，讓藝術創作變得更加“簡單”。

把藝術帶到你身邊

疫情把大家“困”在了家中，但藝術卻來到了我們身邊。經歷過18年前非典的人或許還記得，當年“宅”在家里比今天“宅”在家里要無聊得多，因為沒有那么多的藝術活動可以居家參與。技術的進步，降低了文藝創作、作品發布傳播以及藝術接觸的門檻，讓文藝作品空前豐富，讓群眾享受藝術服務空前便捷。所以，這次居家抗疫期間，每個人僅憑一部手機，就可以看電影、看展覽、看戲、聽音樂，日子比18年前有趣得多。

為應對新冠肺炎疫情，全國各大博物館、美術館紛紛選擇臨時閉館，而“云展覽”也同步開展，展品更多，場景則更豐富。比如，故宮博物院推出了“VR故宮”“全景故宮”“云”游故宮觀展，觀眾“游”故宮不用再忍受摩肩接踵的排隊之苦；敦煌研究院推出了“云游敦煌”系列展，觀眾不用遠赴敦煌，僅憑一部手機，就可以躺在自家的床上全方位欣賞莫高窟一年四季的美景。

“云展覽”展示的不僅是藏品的圖片，更是一種新的觀展體驗。盡管在線觀賞，無法體會線下展覽的真實感，但能看到更多在線下難得一見的稀世珍品，并且可以對展品的細節靜心細品。比如，在敦煌研究院VR線上展廳，觀眾就可以看到平時難得一見的莫高窟第217窟、285窟和322窟三大經典代表性洞窟。在故宮線上展覽的“故宮名畫記”中，王希孟的《千里江山圖》可以看清山間的房屋，趙佶的《聽琴圖》人物神態盡收眼底，韓滉的《五牛圖》甚至可以看清牛眼睛上的睫毛。

傳統的文化藝術，之所以有些小眾，某種程度上是因為傳播渠道有限。互聯網及云技術的出現，為文藝作品開辟了無限的傳播空間和傳播渠道，從而大大刺激了文藝生產力。細心的讀者會發現，疫情暴發后，各種抗疫主題的美術作品、書法作品、剪紙作品、音樂作品以及各種詩歌、快板、短視頻等呈現井噴之勢，只要有一部手機，幾乎人人都可以從事文藝創作并“發表”自己的作品。這些文藝作品的質量如何暫且不論，但由此帶來的藝術民主和“百花齊放，百家爭鳴”的場面，卻是不爭的事實。

為行業帶來新改變

這次疫情改變了很多行業原來的發展軌跡，也讓藝術“攀上云端”并大放異彩。疫情過后，藝術行業是否會憑借技術的賦能，像在線教育、生鮮電商等迎來爆發式增長？傳統的藝術形態和生產創作模式是否會迎來轉型升級的機會？

藝術與科技從來都是密不可分、相輔相成的。云技術的介入，肯定會對藝術產生影響。以綜藝節目為例，盡管形式相對單一，錄制模式簡陋，但云錄制的確實現了跨屏互動等形態創新，為文藝傳播形式提供了不同的選擇。近幾年，綜藝節目制作成本居高不下，市場競爭激烈，疫情過后，云錄制甚至云直播會不會成為節目制作常態化的解決方案？從目前來看，這很可能成為綜藝節目未來發展的一個方向。網絡綜藝剛出現時“沒多少人看得上”，可沒幾年就與電視綜藝分庭抗禮，再過幾年，云綜藝又何嘗不能在綜藝領域三分天下有其一呢？

再說云展覽。目前，云展覽剛剛起步，由于技術、版權等方面的原因，還存在著畫質不清晰、用戶體驗不好等問題，但業界的共識是，云展覽未來會有很大的成長空間，將成為博物館、美術館等藝術機構重要的業務板塊，甚至會改變未來博物館、美術館的存在形態。正如中央美術學院藝術管理與教育學院特聘教授亞歷山大·科赫所指出的：“數字博物館已經不再是我們曾認為的作為實體博物館的額外補充，而是已經成為展覽分類里的獨立一項。”

至于舞臺藝術，所謂的“云創作”，目前僅僅是創作人員利用云平臺進行在線溝通交流，“云演出”也不過是把錄制好的作品放到云平臺上供大家點播。隨著5G時代的到來和AR(增強現實技術)、VR(虛擬現實技術)的日益成熟，未來人們是否在家里就能獲得同在劇場一樣的觀賞體驗？如果那樣的話，勢必會改變劇場的形態，產生真正的“云端劇場”。

(作者：張成，系媒體人、藝術學博士)