作者：李華裔

百余年前，電影作為一個新鮮物種傳到了中國。當時的百姓們只管“滿城爭說叫天兒”，壓根兒不知電影為何物。于是，電影不得不向戲曲“求助”——著名京劇演員譚鑫培演出的中國第一部黑白無聲影片《定軍山》應運而生，之后又陸續拍攝了大批以戲曲經典劇目為內容的戲曲電影，電影在中國由此起家。        

《梨園春》劇照

新時代的中國電視文化事業，亦同于彼時戲曲的境遇，紛繁奪目，朝氣蓬勃，而此時的戲曲卻與現代人的生活漸行漸遠。振興戲曲，勢必需要借力，電視作為傳播速度最快、受眾范圍最廣且擁有巨大影響力的媒介之一，自覺承擔了振興戲曲的使命與責任，同時，戲曲亦是電視保持民族性的制勝法寶，戲曲與電視結緣，既是歷史必然，又是破繭之路。

實際上，在中國電視藝術的發展歷程中，戲曲始終與其相伴而行。1958年中國的電視事業剛剛起步時，戲曲便走入熒屏，成為當時最重要的電視文藝之一。由于技術與設備等條件限制，早期的電視戲曲節目以戲曲劇目實況轉播為主，僅僅是將舞臺上演的戲曲劇目“移步”到熒屏之上。后來，電視語匯日漸多元豐富，電視戲曲類型也從單一的“原生態”記錄衍生為電視戲曲欄目、電視戲曲晚會、戲曲專題片、戲曲電視劇等多樣態格局，電視逐漸突破傳播載體的限定，更凸顯其創作的能動優勢。2001年，中央電視臺戲曲頻道正式成立，地方戲曲頻道陸續開播，戲曲在熒屏上擁有了更為廣袤的空間和陣地。

《中國戲曲大會》海報

看似百花齊放，卻未能迎來真正的“春色如許”，電視戲曲欄目終究難敵收視率的無情杠桿。以戲曲頻道為例，開播近二十年，很多欄目因收視率低、運營不利而被改版、撤并，最早創辦的戲曲賞析類欄目《名段欣賞》已改播為受眾高于戲曲的評書，頻道內唯一一檔新聞紀實類欄目《戲曲采風》已更名為《梨園周刊》，由日播改為周播欄目，還有一些欄目從周播改為季播，更有欄目僅曇花一現便被迫“下架”，目前頻道在播的十余檔固定欄目中，支撐十年以上的不足一半，而收視率也主要倚仗播出的電視連續劇。央視尚且如此，其他地方戲曲頻道的處境可想而知。

千年的戲曲華美精湛，其擁有完美和諧的藝術肌體，彈丸之地展現萬里疆場，頃刻須臾濃縮漫漫人生；而電視講求寫實，鏡頭里的每個畫面或是講述生活，或是再現生活。電視與戲曲的相加，并不代表能完全相融，電視戲曲欄目的美學品味究竟傾向于潑墨寫意，還是再現寫實？此外，就當前戲曲欄目的整體現狀而言，普遍存在節目同質化、精品匱乏、受眾失準、資金短缺等問題，尤其是在移動多媒體方興未艾、5G時代強勢到來的當下，傳統電視媒介遭遇了前所未有的挑戰，電視戲曲欄目的生態環境令人堪憂。

《空中劇院》劇照

“插電”的戲曲盡管身陷困頓，但也并非問道于盲，當我們理性審視其半個世紀的發展歷程時，還是有很多成功的經驗值得總結、借鑒。收視連續十六年穩居央視戲曲頻道榜首的《空中劇院》將戲曲經典劇目原汁原味地搬上熒屏，讓老百姓在家就能賞“堂會”，欄目打破地域限制、促進院團合作，不拘一格推出人才，無數優秀青年演創人員在此舞臺上成長、成名，諸多戲曲經典劇目和鮮見于舞臺的“骨子老戲”得以完整留存，真正實現了“出人出戲”的欄目宗旨，收獲了大批欄目的鐵桿粉絲。誠然，戲曲的發展需要觀眾的支持，但更要有“真金白銀”的政策保障。近年來，國家全方位支持戲曲的傳承與發展，以政策和資金的雙重保障化解戲曲的生存危機，其中，“音配像”“像音像”工程即是國家層面推進戲曲發展的重點文化工程和代表舉措。中國京劇“音配像”工程歷時21年，搶救錄制了460出京劇傳統劇目，對戲曲發展的積極作用不可估量，仍在錄制中的京劇“像音像”工程以及即將開展的戲曲“像音像”工程，忠實記錄當代戲曲表演藝術家的舞臺最佳呈現，為人民留下代代相傳的鑒賞精品和范本教材。

《喝彩中華》海報

保護民族優秀傳統文化是歷史使命，電視戲曲欄目更需要忠實傳承和接續戲曲文脈。同時，我們不能忽略電視的作用，它通過“魔術之手”為古老的戲曲妝點現代面容，不斷注入人文內涵與時代活力。家喻戶曉的河南衛視《梨園春》已走過二十五個春秋，被世界認證為中國生命力最強的電視節目，也是“壽命”最久的電視戲曲節目，究其長盛不衰的原因，在于受眾定位的精準以及持續創新的節目形式，《梨園春》植根地域文化，面向草根民眾，滿足戲迷情結，適應當代文化傳播特點，其成功之道值得被地方同類戲曲欄目研究、借鑒。繼《中國詩詞大會》熱播之后，集競技、賞析、娛樂一體的《中國戲曲大會》同樣吸睛無數，兩次登上新浪“熱搜”，80、90后觀眾升幅達255%，新媒體短視頻瀏覽人數1231萬，第二季也創下了收視佳績，成為電視戲曲節目的“現象級”作品。同年，上海東方衛視重力打造的戲曲欄目《喝彩中華》首期節目播出后，電視觀眾達到1.28億人次，創下近三年全國戲曲文化節目收視紀錄，如今第二季也已完美收官。《中國戲曲大會》《喝彩中華》等以多元節目形式和現代傳媒語匯解讀戲曲、傳承戲曲，發掘戲曲所蘊含的人文情懷與文化價值，為戲曲“升溫添彩”。寥寥數語背后，凝聚著當代電視戲曲人的心血和智慧，這些成功的節目經驗，無疑也是未來電視戲曲欄目創作方向的啟迪、借鑒。

電視戲曲將以何種姿態繼續前行？沒有人能提供一個標準答案，但可以肯定的是，電視帶給戲曲的，應是多一種選擇、多一些受眾、多一點希望，而絕不是“為了時代而放棄永恒”。相信在新時代電視戲曲人的不懈探索下，“曲徑通幽”的電視戲曲，必會引人們走向花木深處，也終將迎來“姹紫嫣紅”的明天。

（作者系中國戲曲學院研究所助理研究員，中國藝術研究院廣播電視藝術學博士）