梅蘭芳《清供圖》

首先是家學影響。梅蘭芳那個時代，梨園藝人受教育程度普遍不高，但是梅蘭芳有所不同，他出身于梨園世家，祖父、父親都喜歡書畫，他自幼受家庭熏陶，也酷愛書畫藝術。他也收藏了很多畫，如清代宮廷的戲畫、臉譜，還有大量花鳥畫，所以梅蘭芳的繪畫品位很高，不管是筆墨、構圖還是線條，都比較講究傳統和規律。他在“四大名旦”中，是最擅長繪畫的。

其次是正式拜師。梅蘭芳曾師從陳師曾、陳半丁、齊白石等諸位書畫大家，經受過正規的訓練。梅蘭芳最擅長的是花鳥，然后是人物、山水、花卉等，在繪畫上也是一位多面手。他的花鳥作品風格清麗秀雅、神形兼備。他的花卉小品在韻味上力求平淡高雅之氣，但在構圖與設色融入了海派的技法。從繪畫語言來看，梅蘭芳在工筆和寫意兩個方面都非常擅長，而且都融匯形成了自己的基本風格;他的書法清新雋秀，功底深厚，來自于傳統帖學，以行楷書為主，小楷尤精。書法中鋒用筆，得規中矩，字形瘦長，有如先生在舞臺上的表演，亭亭玉立，意境深遠。

再次就是他身處北京，有許多畫家與之交往，比如王夢白、齊白石等，使他的視野開闊。梅先生與齊白石、豐子愷、吳湖帆、葉淺予等書畫大師交情深厚，亦師亦友，并合作創作了不少書畫妙品。再加上梅蘭芳的勤奮和天賦，成就了他繪畫上的造詣。抗戰期間，梅蘭芳曾一度蓄須明志，賣畫為生。

梅蘭芳是融通戲曲表演和繪畫藝術的一個代表。他的作品大部分是用工筆畫出來的，線條畫得很好，如隨風起舞的飄帶，這跟戲劇有些服裝的動態感也有關系，所以特別有意蘊感和美感。梅蘭芳繪畫的取法和繪畫研習的題材是相關聯的。他繪畫的題材很廣，最擅長的是花鳥，比較柔美秀麗。這樣的風格和他個人的性情是有內在關聯的，所以是他個人本我的呈現。這種雅麗恬靜的畫風呈現與其在京劇表演藝術上主要從事旦角表演的身份是有內在呼應的。

梅蘭芳建立了繪畫與表演藝術的橋梁，其花鳥作品形式特點是中國現代水墨寫意花鳥畫的重要成果之一，也是戲劇家在繪畫創作中一個代表性的成果。梅蘭芳的藝術呈現了中國古典美學中詩畫合一的審美追求。在他的表演中我們可以看到，情景交融，詩畫合一。其實這都是中國詩詞和繪畫中所追求的一個美感特征，也是一個美學境界，所以畫畫要有“詩人之筆”，其實演戲也要有“詩人之筆”。

中國戲曲形成之前，繪畫藝術和書法藝術已經發展成熟，形成了系統的美學觀念，所以中國戲曲許多重要的美學范疇都是從繪畫美學和書法美學中吸收借鑒過來的。

以形體、聲音和色彩為主要材料塑造動態空間形象的戲曲表演藝術，與以紙張、色彩為主要材料創造靜態空間形象的中國造型藝術，有著很強的相似性，這首先是因為二者都要塑造形象，都存在如何處理有限與無限、時間與空間、形與神、虛與實、動與靜等關系;其次是因為表演藝術的戲曲與造型藝術的繪畫、書法、篆刻等都植根于傳統哲學，蘊涵著大體相似的藝術思維和理念。

我們今天看梅蘭芳的字畫，很有自己性格方面的特點——淡如秋水，又別有匠心。藝術是相通的，藝人自覺地追求書畫意境是達到他自己本體藝術升華的一個很好的途徑。