本期域外介紹英國(guó)繪畫(huà)巨匠萊昂·科索夫，直到如今，萊昂·科索夫一直保持著定期去博物館臨摹古畫(huà)的習(xí)慣，他仍用有力的作品證明，架上繪畫(huà)并沒(méi)有死。另一篇文章，常年居住在芝加哥的楊遠(yuǎn)威以他接觸到的美國(guó)精英人士為標(biāo)的，某種程度上，讓我們了解了美國(guó)民眾的藝術(shù)趣味。

萊昂·科索夫（Leon Kossoff），1926年出生在英國(guó)伊斯林頓，父母為俄羅斯猶太人。作為大衛(wèi)·邦勃格的學(xué)生，以表現(xiàn)主義風(fēng)格的城市風(fēng)景、肖像和人體素描而聞名。他一生都在倫敦生活和工作。

萊昂·科索夫在大約十歲時(shí)開(kāi)始接觸繪畫(huà)，并表現(xiàn)出一定的天賦。有一次無(wú)意中進(jìn)入到一個(gè)美術(shù)館，在那里他看到倫勃朗的作品，這對(duì)小小年紀(jì)的萊昂·科索夫來(lái)說(shuō)是極大的震撼。1939年英國(guó)對(duì)德國(guó)宣戰(zhàn)，正在倫敦上學(xué)的小萊昂·科索夫被疏散到諾福克郡的金斯林恩，與在藝術(shù)上對(duì)他有引導(dǎo)的一對(duì)天主教夫婦居住在一起，并且從此開(kāi)始了真正的藝術(shù)啟蒙。

科索夫1943年又回到了倫敦，在圣馬丁藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)商業(yè)藝術(shù)。1949年，他服完兵役后回到了圣馬丁藝術(shù)學(xué)院，并從1950年到1952年跟隨大衛(wèi)·邦勃格學(xué)習(xí)。這時(shí)他被他老師的另外一個(gè)學(xué)生弗蘭克·奧爾巴赫（后來(lái)與科索夫、弗朗西斯科·培根一起被稱(chēng)作英國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)的三巨匠）所影響。這兩個(gè)年輕的藝術(shù)家用相似的情感與主題來(lái)創(chuàng)作他們的作品，在他們的畫(huà)布上堆砌沉重的厚涂顏料來(lái)處理畫(huà)面。

萊昂·科索夫的畫(huà)面常常帶有一種不確定的非安靜性和攻擊性，厚重的顏料或滴、或拖、或輕拍、或堆聚、或混雜，給人的印象仿佛油畫(huà)表面仍然在跳動(dòng)，像燒開(kāi)的柏油一樣膨脹起來(lái)并改變形狀。盡管顏料過(guò)分地堆積，這些作品讓人感覺(jué)是在畫(huà)家腦海中重新處理帶有比自然真實(shí)更加親切的情緒，好像與透納作品里的光輝一樣。這種厚涂后的顯像，是未加刻意的真實(shí)。

作為倫敦畫(huà)派的第一代藝術(shù)家，萊昂·科索夫所創(chuàng)作的油畫(huà)有著鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)，不僅在繪畫(huà)中捕捉現(xiàn)實(shí)，還以畫(huà)家個(gè)性的視角創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)?？扑鞣虻臉?gòu)圖安排及視角選擇具有史詩(shī)般的悲壯性，再加上筆觸與肌理所呈現(xiàn)的效果，是對(duì)有機(jī)結(jié)構(gòu)的鮮明闡釋。

1995年，萊昂·科索夫帶著自己最近創(chuàng)作的都市系列風(fēng)景作品，代表英國(guó)參加威尼斯雙年展，似乎在用最純粹的架上繪畫(huà)告訴世界——繪畫(huà)并沒(méi)有死，這是作為一位畫(huà)家的無(wú)上光榮。當(dāng)然，這也給了無(wú)數(shù)畫(huà)家以鼓勵(lì)，像精神支柱一般催人前行。

對(duì)于萊昂·科索夫而言，猶太人固有情結(jié)已然深埋在他精神框架的底層。他畫(huà)的父母也隱含著大量猶太記憶，這也構(gòu)成了西方20世紀(jì)的藝術(shù)家少有的對(duì)衰老與所需的有力思索。他作品中的形象大多來(lái)自日常所見(jiàn)，其中包括有農(nóng)場(chǎng)、公共浴池和地下通道內(nèi)擠得不可開(kāi)交的底層人物，科索夫在題材選擇上，似乎從不對(duì)這些進(jìn)行分類(lèi)。科索夫的繪畫(huà)色調(diào)經(jīng)常是陰沉而憂(yōu)郁的誠(chéng)懇，恣意勾勒的粗輪廓線(xiàn)是表現(xiàn)主義追求的常態(tài)。同時(shí)，這種被發(fā)揮到極致的力量也是科索夫心情經(jīng)常苦悲的反映。他的作品中有一股偉大的力量，被人們稱(chēng)為“泥性光輝”。（這里所謂“泥性光輝”，指畫(huà)面顏料像泥土那樣濕潤(rùn)、堆砌后閃爍著光彩的感覺(jué)。）科索夫在繪畫(huà)語(yǔ)言上的創(chuàng)新，拓寬了藝術(shù)家表達(dá)自我的可能性，也是表現(xiàn)主義在21世紀(jì)的偉大突破。1972年，劇作家大衛(wèi)·默瑟強(qiáng)調(diào)科索夫的油畫(huà)是“故意使用腐朽的傳統(tǒng)”。

多年來(lái)，萊昂·科索夫一直保持著定期去博物館臨摹古畫(huà)的習(xí)慣。這是他作為畫(huà)家偉大的地方——從看似與自己風(fēng)格毫無(wú)關(guān)系的畫(huà)作中汲取營(yíng)養(yǎng)，對(duì)當(dāng)代畫(huà)家有著重要的參考意義。

顯然，這位藝術(shù)家給予我們的藝術(shù)啟示是多方面多維度，并且深刻的。從全世界范圍來(lái)看，架上繪畫(huà)仍然默默前行，當(dāng)代觀念像新的血液一般注入其中，在百花齊放的時(shí)代依然散發(fā)著奪目的光輝。作為一個(gè)出生于上個(gè)世紀(jì)30年代的畫(huà)家，科索夫多年來(lái)一直保持著頑強(qiáng)的藝術(shù)生命力，從畫(huà)面、從精神層面都是如此，他頻繁去博物館臨摹古畫(huà)的習(xí)慣，用素描的方式臨摹油畫(huà)，汲取其精華部分，這無(wú)疑讓科索夫離大師更進(jìn)了一步。