顯然，和諧文明、精神價值、審美理想、藝術創作，皆與美的認知、美的引領、美的創造相攜同行，不可或缺；又與藝術審美、藝術表達、藝術呈現相得益彰。換言之，在舉步未來與遠方的征程中，美學與藝術不僅不能缺席、不可替代，而且作為特別重要方面，尤需發展與建構。

一

論美、說藝術，不能不談美學。

談美學，當追溯美學濫觴。美學起始，源自一個哲學追問，這就是著名的“柏拉圖之問”。在《大希庇阿斯篇》中，柏拉圖第一次非常明確地區別了“美本身”與“美的事物”，并在《會飲篇》中規定“這種美是永恒的”“一切美的事物都以它為源泉”。如此，柏拉圖完成了“美本身”作為哲學概念的創立，成為美學的元問題。

然而，非常遺憾又別有意味的是，柏拉圖提出了“美”問題，又對之進行了“規定”，卻就是沒有給出答案。

事實是，兩千多年來，難以計數的思想家、美學家，紛紛加入思考、解讀與回答“美本身”問題的行列，但一直沒有公認的答案，致使關于該問題的追問與思考，一直沒有停息，這也讓西方美學史幾近成為“追問美”的歷史，又使西方藝術史幾近成為“追尋美”的歷史。

那么，針對“美本身”，一代又一代的思想家們，給出了怎樣的回答？對藝術審美與藝術創作，又具有怎樣的意義？

依美學史觀，這些“回答”集中體現在歷代思想家、美學家的著述中。亞里士多德認為：美是理念、形式；巴爾塔薩認為：美是超自然的美感；賀拉斯認為：美是適宜；圣奧古斯丁認為：美是上帝無上的榮耀與光輝；休謨認為：美是快感；狄德羅認為：美在關系；康德認為：美在自由；黑格爾認為：美是理念的感性顯現；叔本華認為：美是意志的直觀顯現；尼采認為：美是生命力的自我肯定，是強烈欲求之所系；車爾尼雪夫斯基認為：美是生活；海德格爾認為：美在語言；克羅齊認為：美是人的直覺綜合。王國維認為：美在境界；呂熒、高爾泰認為：美在主觀；蔡儀認為：美在客觀；朱光潛認為：美在主客觀的統一。

凡此種種，不一而足。

這些觀點，按美學演變發展階段，可概括為六大體系，即本體論美學、神學美學、文藝學美學、認識論美學、語言論美學、文化論美學。簡言之，就是：美在本體、美在上帝、美在文藝、美在認知、美在語言、美在文化。這些體系或結論，或因唯心論、形而上學，或因所答（美的、美感、審美）非所問（美）等，均非“美本身”問題的答案，也自然無法成為共識。然而，也正是這些多層面、多角度、多時空的探研與解讀，讓“美”越來越清晰、越來越完整，也越來越接近于“完美”。

二

說美學演變，意在解讀藝術現象與藝術演變。觀藝術史論，有多少美的認知，就有多少關于美的藝術表達，就有多少藝術審美形式。

依“美”的追問史，西方藝術史幾近是“美”的追尋史。中國美學在構建現代美學形態中，也有一批思想家加入“追問美”的行列，中國藝術進入現代以來，自然有了與西方藝術相向的“美”的追尋史。

檢視藝術史，不難發現，一定的美學思想、藝術理念，總是引領、培育一定的藝術審美與藝術形式；而一定的藝術形式，又總是誕生并皈依于一定的美學思想、藝術理念。并且，美學思想、藝術理念創新了，藝術就進步，就發展，以至走向輝煌。反之，則走向反面，呈現負審美，出現負能量，甚至給人類藝術文明帶來壓抑、桎梏乃至倒退。

哲學孕育美學，美學屬于哲學分支，是藝術的哲學；美作為美學之“魂”，是藝術的對象，創造美是藝術的最高價值。如此，藝術與哲學，美學與藝術，哲學與美學，有著天然的聯系，往往交織、甚至重疊一起。

中國古代沒有學科形態的美學，但有獨特的哲學、美學概念和價值體系。中國古代哲學的獨有性，在于“一分為三”“三生萬物”。前者指宇宙萬物皆由“陰、陽、中和”三種形態構成，強調守住中庸、摒棄兩極；后者指“中和”這種第三形態產生、孕育萬物，正所謂“一生二、二生三、三生萬物”。中國古代獨特的美學概念和價值體系，源自中國古代獨有的哲學、文化，體現在“氣化流行、陰陽相成、虛實相生”的“宇宙觀”；“天地與我并生，萬物與我為一”的“齊物觀”；“滿天星斗，多元一體”的“天下觀”；美學理論、美學思想、審美文化的統一觀；繼承、發展、豐富的演進觀等，成為中國古典美學的根本特征與獨有魅力。

中國文字源自物象，是形、音、義的統一，具有感目、悅耳、會心之“三美”。中國文化是“象”思維形態，猶如血液與基因一樣，浸潤、滋養一代又一代人的精神與靈魂。美學、藝術、審美尤需“象”思維，又是典型的“象”思維。中華文明作為世界四大古文明中唯一沒有中斷、泯滅而延續至今的文明形態，原因諸多，但藝術所承載的“象”思維，尤有特殊意義。

中國文藝史上，唐、宋兩朝是兩座高峰。前者文學成就鼎立豐碑，詩壇上出現了李白、杜甫、王維、白居易等一批偉大詩人，創造了詩歌的最高輝煌；文壇上出現了韓愈、柳宗元等散文大家，開啟了以唐宋八大家為主要代表的散文大繁榮時代。后者美術成就創造巔峰，畫壇上出現了郭熙、范寬、李唐、巨然、梁楷、趙佶、馬遠、李成、張擇端、王希孟等一大批繪畫大家，并在瓷藝、書法、音樂等領域皆矗豐碑。何以至此？唐宋的美學思想、至美的藝術理念功績大焉。唐代文人所崇尚與追求的“幽居觀天運”的時代情懷、“天然壯麗”的審美理想、“心胸澄明”的清靜觀照，是突出體現。而宋代憑借道家、詩經、屈騷、兩漢經學、魏晉玄學、隋唐禪宗等美學思想，既承緒、改造，又銳意創新，創造與呈現了絕對單純、極致簡約的藝術之美。

美學思想決定藝術成就，世界文藝史亦演同樣邏輯。最為典型的是歐洲文藝復興，此時期的美學思想是崇尚自然美與人之美。薄伽丘、達·芬奇均認為：美在文藝，文藝反映現實生活。所以，出現了諸多彪炳藝術史冊的藝術大師，創造了諸多無與倫比的偉大作品。俄羅斯與法國19世紀的文學高峰，也突出地呈現出因美學思想、藝術理念所產生的特殊引領與推動作用。

（作者系解放軍報社文化部主任）