清照暖庭（油畫）  顏文樑

從史學角度看，大都美術(shù)館的藏品旨在充分體現(xiàn)中國油畫的百年歷程，此次展出的作品表征了我國油畫的三個轉(zhuǎn)折點： 20世紀上半葉學習歐洲油畫，產(chǎn)生了一批傾向于印象主義手法的杰作；從20世紀50年代開始吸收、借鑒西方各種油畫技法，尤其是古典再現(xiàn)性傳統(tǒng)，涌現(xiàn)出一批寫實主義杰作； 20世紀80年代，我國油畫進入多元探索時期，出現(xiàn)了各種形式和風格并存的局面。從美學標準看，大都美術(shù)館的藏品強調(diào)作品本身的藝術(shù)價值，重視畫家個人的油畫實驗精神，以油畫審美品質(zhì)至上為標準，力圖建立能夠代表我國各種油畫風格高水平的藏品館，為研究我國油畫史和油畫家個案奠定可視的文獻基礎。

油畫于15世紀開始在尼德蘭地區(qū)流行，而后成為意大利文藝復興的主要繪畫媒介，尤其在當時的威尼斯，油畫色彩的表現(xiàn)特性得到了充分的發(fā)揮，到19世紀的法國臻于極致。在油畫史上，各時代的大師風格各異，從形式的多樣性中凝練出油畫的兩種基本風格，即注重清晰的形體刻畫的線性手法和傾向于渾然一體的塊面表達的圖繪性手法。從這兩種取向中分化出四種表現(xiàn)模式，構(gòu)成了油畫語言的基本特質(zhì)：偏重形狀與輪廓關系交織而成的線性結(jié)構(gòu)；三維空間的形體塑造再現(xiàn)模式；借助明暗色調(diào)創(chuàng)造視知覺的真實感；以色彩統(tǒng)攝形體與畫面結(jié)構(gòu)的圖式。這四種方式在不同的時期和不同的畫家身上或交替更迭或共時并存，其選擇造就了特定的時代風格和個人風格。

對繪畫本身的歷史、媒介和價值的理性反思是藝術(shù)現(xiàn)代性的一個重要特征。大都美術(shù)館旨在為探究油畫本體品質(zhì)提供平臺，積極與國際著名美術(shù)館和研究機構(gòu)合作，深化油畫史、油畫理論與技法以及相關領域的研究，舉辦國內(nèi)外油畫杰作展覽、召開高端學術(shù)研討會，同時也注重油畫藝術(shù)的普及教育，促進我國美術(shù)的繁榮發(fā)展。

中國油畫是世界油畫的組成部分，與世界油畫相通的同時也形成了自身的特色。大都美術(shù)館的藏品不僅是中國現(xiàn)代藝術(shù)的珍藏，而且也是中國文化和歷史的珍貴文獻。它凝聚著中國油畫各個發(fā)展階段的菁華，藏品風格、形式的多元變化也展現(xiàn)了中國社會的變革及其與世界文明的關系，承載著各個時期的觀念、情感和愿景，為世界油畫事業(yè)作出了中國貢獻。