趙無極 1958年作《抽象》 8968萬元 北京蘇富比

　　常玉的《八尾金魚》

　　羅中立 1980年作《春蠶》 4940萬港幣 香港佳士得

　　“皇帝新裝的游戲將會不斷上演，無處不在，只要存在腐敗荒謬的投機市場。”

　　2013年《讀庫》末期，周翠以德國假畫高手沃爾夫岡·貝特拉奇偽造假畫的傳奇為案例，介紹了德國藝術市場上的種種藝術品造假案例，這篇《偽造的天分》寫得生動引人，文末這句話對于理解中國當下的藝術市場也有參照價值。

　　“一位年輕的晉商，某日在朋友引薦下在唐園雅聚，酒過三巡突然對墻上我的那些‘情人’們大感艷羨，一番酒肉來往竟變身為一位藝術的瘋狂鐘愛者，一年間已投入九位數之巨的銀子。”據報道，這位年輕的晉商，去年12月1日在蘇富比北京拍賣會，花費8968萬元競得趙無極1958年作《抽象》，這是拍賣史上最貴的一幅趙無極畫作，最早由巴黎Charpentier畫廊展覽售出，芝加哥藝術學院收藏。這位晉商同日還在北京保利拍場以2875萬元拍到方力鈞《1997.1》。這一案例被媒體爭相報道，儼然成了當代藝術市場的救命稻草。

　　就在這兩幅畫成交前兩周，11月16日，靳尚誼1983年創作的《塔吉克新娘》，在中國嘉德拍得8510萬元。《塔吉克新娘》為雙胞胎畫，“二者只在女子佩戴的項鏈細節上有細微差別。二者中創作較早的一幅中，女子佩戴的項鏈上嵌三排珠子，完成后不久便參加了當年的‘中央美術學院教師作品展’且廣受好評，于同年被中國美術館收藏。第二幅隨后創作，亦完成于1983年，項鏈則嵌有四排珠子。”第二幅1984年在日本名古屋舉辦的“現代中國洋畫家展”中展出，展覽由吳冠中策劃，被日本藏家珍藏，也就是中國嘉德拍賣這件。

　　藝術創作中，雙胞作品常見，特別是攝影、版畫、雕塑等形式特別的作品。但對中國書法、繪畫、油畫等而言，雙胞畫的價值不能一概而論。個人認為，藝術家創作，抄襲自己也是抄襲，尤其是抄襲自己的成名作或者代表作。

　　曾梵志畫作去年秋季是香港拍場熱點。10月5日，曾梵志2001年作《最后的晚餐》在蘇富比拍至18044萬港幣。11月23日，曾梵志1992年作《協和醫院系列之三》在佳士得拍至11324萬港幣。前者是去年最貴的中國油畫，但絲毫沒讓我產生與畫家同為中國人的一種自豪感，看到這兩張畫的圖片時，更深的是一種自悲和后悔——自悲自己如今的平民生活，當初完全是有機會去通過學畫改變，就是再不濟也能增加點藝術修養，而現如今竟然看不懂這類如此值大錢的畫；悔不當初，自己輕易放棄了繪畫，輕易放棄了或許可以自己繪就的美好錢景。

　　也許是我無知，我至今仍然固執地認為，就當前中國的綜合國力、經濟水平、藝術消費能力而言，中國油畫或者當代藝術價不符實。請注意，是價不符實，不涉及評價藝術家能力、藝術水平、藝術成就，不涉及評價其對中國藝術史或者人類文明的推動和影響。就像中國當下的房價，不僅在發展中國家名列前茅，即便是與發達國家相比，也有過之而無不及。

　　我也至今仍然固執地認為，20世紀的一百年里中國經歷了太多的戰爭和動亂，先不說藝術的傳承、教育以及普及，即便大眾文化的普及都相當緩慢。藝術市場的發展取決于藝術消費大眾化的進程，藝術品消費是文化消費之一，制約于經濟、文化發展等因素。換句話說，相較房產等剛性需求的消費，文化消費中的藝術品事實上并非剛需，再加上所謂“年輕的晉商”這類投資者的加入，當前藝術市場上投資味道濃郁，行情受經濟大勢的影響就更加明顯。

　　眾所周知，近年來國內的經濟形勢并不樂觀。這也許就是緣何雅昌藝術網的統計中，去年秋季“油畫及當代藝術板塊的成交率為57%，低于春拍的64%”的根源。盡管如今拍場上的數據可信度大打折扣(主要是有些公司假拍、拍假、涉嫌炒作等原因)，但公開的數據是了解市場表象的唯一依據，我們也只能姑且信之。

　　雅昌藝術網的數據顯示，單就油畫與當代藝術而言，去年秋拍在“春拍的基礎上有所回升，市場規模擴大”。所謂的擴大，指的是“本季度油畫及當代藝術板塊實現了上拍量和成交量大幅增加，上拍11430件，同去年(2012年)秋拍增加了3323件，成交6567件，同比增加2324件；成交總額與上拍量、成交量呈現正比增漲趨勢，為36.53億元人民幣，同比2012年秋拍增加12.13億元，漲幅達49.71%。”

　　有喜有憂。喜的是表面行情不錯，32件油畫及當代藝術作品入闈秋季前100名，較去年春拍增加了18件；憂的是，32件中香港蘇富比、佳士得就擒獲22件，北京蘇富比兩件，香港保利一件，臺北羅芙奧一件，北京市場僅有六件，內地市場在此項目的拍賣上遠遜香港。

　　如果按照常規的分類方式，早期油畫的單價仍然整體較高，32件中達到了19件，當代藝術僅九件，寫實畫作四件。數量的分布可以看出市場的認可度及潛力大小，潛力需要時間去梳理、挖掘以及等待時機，認可度則是一個學術價值、市場價值雙重認定的程度。早期油畫歷經時間考驗，少數油畫家的藝術風格、范式已經得到了學術上的肯定，甚至在美術史占有一席之地，在學術指引下的市場也就平穩自然。當代藝術、寫實油畫還需要嚴謹的學術考察、經歷市場的大浪淘沙。雖說學術上肯定的藝術品不見得市場就接受，但市場上賣得好的作品若無一定的學術成就，恐怕也行不穩、走不遠。

　　量少價高的早期油畫行情趨穩

　　早期油畫的高價品長期盤踞在香港市場，港臺市場對20世紀早期油畫的收藏、研究起步較早，上世紀七八十年代內地尚無藝術市場，香港、臺北的收藏者、藝術商人已經潛入內地以低價大量搜羅名家作品，甚至在西方同行尚未關注華人藝術家作品的投資價值時，遠走海外到處搜羅那些散落在歐美地區的華人名家作品。

　　可以說，對中國早期油畫的搜集、油畫家的研究、展覽交易等方方面面，港臺藝術商人走在前列，在他們的啟發下，內地才逐漸起步。如今作品屢屢創出高價的常玉、趙無極、朱德群、朱沅芷等人就是案例。去年秋拍，早期油畫的拍賣行情也主要由他們的作品在推動。19件早期油畫入闈秋季前百名，較2012年秋拍增加三件，趙無極占了15件，常玉、朱德群各兩件。

　　市場上流通的趙無極、常玉、朱德群作品多數來自海外市場，內地鮮有收藏。趙無極油畫是中國油畫市場上數量較多、價格較高的一個特例，去年秋季上拍140件，20件價超千萬元，且四件價超5000萬元，到目前為止尚無油畫家超越這一紀錄。可喜的是，近年來中國嘉德、北京匡時、北京誠軒等公司也開始在內地推廣他的作品。

　　趙無極以抽象油畫響譽華人市場，畫作入市早，在港臺市場有著穩定的行情，即便市場調整動蕩時期，價格也非常穩定。趙無極去年4月9日在瑞士沃州逝世后，曾有人指出其畫價還會上漲。事實的確如此，趙的辭世，讓收藏者對其畫作惜售心理加強，價格上升較快，趙無極畫價排名前十件中，五件出自去年秋季拍賣，分別是北京蘇富比的1958年作《抽象》，香港蘇富比的1982年作《15.01.82(三聯作)》、1966年作《16.5.66》、1960－1969年作《3.4.60-1.2.69》，香港佳士得的1956年作《北風》。最大亮點莫過于1958年作《抽象》，此畫收藏、展覽清晰，更重要的意義在于，此畫是內地首件成交的價超5000萬元以上的抽象油畫，買家也是內地人。今非昔比，回想1999年年初在中國美術館看趙無極畫展時，當時內地不僅藝術市場對其畫作的認可度還相當有限，對其藝術成就的了解也僅局限于藝術院校的專業人士。

　　巧合的是，朱德群、常玉與趙無極都是留法藝術家，皆以抽象油畫聞名，拍場上他們三人的畫作價格長期居早期油畫的頂端。2010年3月朱德群回顧展在中國美術館舉辦，也是我首次在內地集中看到百余幅朱德群畫作，不少曾經在拍場上創天價的作品首次亮相內地。相較趙無極，朱德群畫作的流通量和畫價略遜一籌。2013年也是朱德群畫作行情最好的一年，港臺市場全年14件作品成交價超過千萬元，1963年作《無題(二聯畫)》秋季在香港佳士得拍至7068萬港幣，是迄今最貴的朱氏畫作。1989年作《詩意的冬天之一》，1978－1979年作《熾熱的愛》，1988年作《冬之回憶 A》等均是不多見的高價品。

　　記憶中，上世紀90年代后期到新世紀初，臺北大未來畫廊首次將常玉畫作帶到北京市場，在藝術博覽會、畫廊博覽會上吸引了內地收藏者，但內地買家至今對其畫作的接受程度仍落后港臺地區一個檔次。大未來畫廊以梳理、推廣常玉、吳大羽、趙無極、關良、朱沅芷、陳蔭羆等早期油畫家作品而知名，由巴黎發現常玉畫作后，持續在中國市場推廣長達十六七年，考證出處可靠的油畫200余件，據林天民介紹，常玉是一位高產畫家，水墨、油畫、速寫各種出處比較可靠者估計上千件。常玉油畫去年市場流通量減少，全年港臺地區僅八件成交價超過千萬港幣，秋季行情超過春季，蘇富比上拍的畫家1930－1940年代作品《八尾金魚》拍至6732萬港幣，成為繼《五裸女》之后畫家作品的第二高價，上世紀30年代作《果宴》2140萬港幣，《鏡前母與子》1684萬港幣。香港佳士得隨后上拍常玉1930-1940年作《紅衣女子》，5052萬港幣。

　　我一直好奇，理解趙無極、朱德群的抽象畫作并非易事，多數外行人士是否僅看到他們畫作的裝飾藝術效果，現下的購買者是否能真正看懂？若真能看懂，還確實說明如今藝術鑒賞力普遍提高了，否則，火熱的市場顯然仍是投機市場。

　　林風眠、潘玉良、吳冠中這三位留法歸國的油畫家作品也較受收藏者追捧。去年四件林風眠畫作價超千萬元，《漁獲》在秋季香港佳士得拍至2140萬港幣，創造了林氏油畫的歷史最高價，價格僅次于該公司2011年春季2306萬港幣拍出的林氏彩墨畫《秋山深居》。流通數量稀少的潘玉良畫作，每季出現都是市場的熱點，去年秋季蘇富比征集到他上世紀50年代晚期彩墨紙本作品《青瓶紅菊》，估800萬至1200萬港幣，最終被拍至1744萬港幣，是所知最貴的潘氏畫作。吳冠中的畫作價格一直高于其師林風眠，即便市場調整期，其價格也相當堅挺，去年秋季先是1973年作《荷花》、1974年作《廬山》在香港蘇富比分別拍至2252萬港幣、1860萬港幣，而后是上世紀80年代作水墨《松魂》鏡心在北京保利拍至3392.5萬元。

　　內地拍場上，早期油畫的行情不如香港，一方面是缺少一線大師作品，另外是內地早期油畫收藏起步較晚。從去年秋季中國嘉德的早期油畫專拍看，內地市場處在二三線的早期油畫名家作品行情略有下跌之勢。專拍49件僅拍出28件，57.14%的成交率遠低于春拍的65.57%，為歷年最低。價格500萬元以上的四件作品中，吳冠中畫作占了三件，1998年作《夢沈園》1437.5萬元，1991年作《北國春》690萬元，1991年作《山間窯洞》575萬元，決瀾社畫家丘堤上世紀30年代初作《幽色在野》油畫拍至534.75萬元。李瑞年、周碧初、李詠森、顏文樑、沙耆、李青萍、呂斯百的畫作成交價在50萬元以上。

　　整體看，20世紀早期影響中國油畫發展的主要是留法及留日的油畫家，他們的作品價值近五年來在內地的認知度逐漸提高，行情平穩上漲，李鐵夫、李超士、吳作人、方君璧、孫宗慰、呂斯百、余本、李宗津、羅工柳、全山石、王式廓、蕭淑芳、常書鴻、李青萍等人的畫作價格普遍上漲的跡象明顯。

　　泡沫依舊的當代藝術調整依舊

　　2008年香港蘇富比春拍仕丹萊收藏當代中國藝術專拍之后，行情開始調整的當代藝術拍賣雖已歷五六年，但仍在調整之中，泡沫依舊。曾經引領市場行情的F4成員已經逐漸退去光環，作品成交價再難擠入年度前十。不僅如此，張曉剛、周春芽、劉野、張恩利、嚴培明等人的作品即便在是知名大公司的拍場上也時見流拍，普遍成交價低于往年。二三線名家的作品，去年成交率持續下滑。雖然秋拍中局部有少數名家的代表作創出高價亮點，但難掩當代藝術板塊整體的頹勢，估計2014年春拍仍將持續這種行情。

　　香港蘇富比去年秋季當代亞洲藝術日場上拍192件拍出84.38%，成交額12014.025萬港幣；2012年秋季該公司此專場153件拍出72.55%，成交額11718.9萬港幣，成交率相比上漲了11個點，拍品增加39件，但成交額增長不足300萬港幣。

　　香港佳士得亞洲當代藝術日場283件拍出72.44%，成交額13319.75萬港幣；2012年秋季該公司此專場284 件拍出76.06%，成交額10442.4萬港幣，相比之下，去年秋季下降近4個點，成交額上漲約3000萬港幣。

　　去年秋季前百名中國藝術品中，當代藝術、寫實油畫僅13件入闈，較2012年秋拍的16件減少三件。對比早期油畫的增加三件，當代藝術板塊較2012年秋季單價也明顯下降。

　　寫實油畫在新中國有著堅實的發展土壤，曾經在早期社會實踐中起到過重要的作用，長期是學院教育的主體，影響數代人，至今仍有相當一批人堅守著寫實。以靳尚誼、陳逸飛、王沂東等人為代表的寫實油畫，相對當代藝術而言行情平穩。靳尚誼《塔吉克新娘》高價成交，說明寫實油畫在內地市場有著相當堅實的群眾基礎，盡管此畫是雙胞畫，并未影響市場價格。已逝畫家陳逸飛的作品也擁有相當的群眾性，1971-1972年作《紅旗之一》去年秋拍在香港蘇富比拍至7964萬港幣。有資料表明，此畫一直是畫家生前收藏的少數幾件重要作品之一，曾陪伴畫家去國十余年，后又隨畫家歸國，類似作品還有《黃河頌》《踱步》，均曾拍出高價。作為當代寫實油畫的代表性人物，王沂東作品近五年來一直是拍場熱點，畫中標志性的紅衣姑娘形象深入市場人士心中，可以是說寫實油畫市場成功的標志性形象之一，極具裝飾和視角效果。去年秋拍，王沂東2006年作《情書》先在香港蘇富比拍至1204萬港幣，其后2010年作《春襲羽萍溝》在北京保利拍至2070萬元，2004年作《純真年代》拍至1955萬元。如果有機會看到王沂東筆下的這類作品統一展出，絕對蔚為大觀！

　　詹建俊畫作去年秋拍突然間異軍突出，高價迭出，頗讓疑惑——是否有資本關注其作品，這一季度價超300萬元的詹建俊作品多達五件，高價品的數量歷年之最，。北京保利上拍的詹建俊1985年作《凌妮》1023.5萬元，1983年作《女人體》667萬元，1977年作《馬大爺》437萬元，1977年作《竹樓上》322萬元。北京匡時上后的詹建俊1980年作《人體·思》414萬元。

　　狹義的中國當代藝術，無論美丑，不斷挑戰人們的審美。曾梵志、方力鈞作品之外，羅中立、劉野、周春芽、張曉剛的作品去年秋拍入闈前百名。羅中立的畫作風格與上述幾位迥異，他開創了一種全新的觀察川中百姓生活的新鄉土藝術視角，也創造了適合自己的藝術表現風格，去年秋拍在香港佳士得憑借1980年畫作《春蠶》，4940萬港幣創紀錄，也是畫家唯一一幅價超千萬元的作品。《春蠶》也是雙胞畫之一，此畫為第一幅。

　　曾經行情紅透拍場的張曉剛畫作，2012年以來行情大幅調整。去年僅兩件畫作價超千萬元，由香港漢雅軒售出、歐洲私人收藏的1996年作《血緣：大家庭12號》，在香港蘇富比拍至2588萬港幣，此類畫也是張曉剛拍市成功的典型范式，商業意味濃郁。隨后，香港佳士得上拍的1989年作《圣母子像》拍至1119萬港幣，尤倫斯夫婦舊藏。《圣母子像》似乎更具有藝術氣息，大約同一時間的1990年作《手記1號—1999頁如是說》在香港蘇富比拍至964萬港幣。

　　周春芽作品行情去年乏善可陳，僅一件過千萬元——1980年作《藏族新一代》在香港佳士得拍至3372萬港幣(約合人民幣2650.39萬元)。此畫是周春芽早期代表作品，2008年北京匡時秋拍曾以627.2萬元拍出，不足五年，價格漲了三倍。

　　有意思的是，劉野的作品自2011年秋拍后，高價品沉寂了一年，去年春拍出現一件價超千萬元的大作《大旗艦》，香港蘇富比秋拍中2001-2002年作《劍》竟然拍至4268萬港幣，成為最貴的劉野作品。

　　有趣的是，當代藝術行情三年來一直沒有出現積極向上的正能量，拍賣公司對70后、80后的推介，也水波不驚。新水墨的概念成為新的熱詞，從紐約到香港再到北京，各式各樣一直在畫廊層面銷售的這類作品，開始轉入拍賣正道，專場此起彼伏，成交率還不低，大有可觀。

　　香港蘇富比打的是“早期現代水墨大師”牌，41件拍出38件，成交額2540.375萬港幣，畫作多為活躍于港臺及海外的老一輩名家作品。劉國松、方召麔、王己千、呂壽琨、陳其寬的畫作價格在百萬元之上。劉國松1969－1970年作《子夜太陽》以628萬港幣首居，方召麔1989年作《壯麗山河》160萬港幣，王己千1982年作《山水》124萬港幣，均遠超估價數倍。

　　內地拍賣公司推介的當代水墨專場形式和內容都較復雜，有的雜糅現當代名家畫作，有的則主推當下另類的新觀念、新文人等概念的水墨畫，對新水墨的概念、時間、外延、內涵等界定各異，顯然還需要時間和實踐來夯實。