水墨畫承載著中華文化堅韌基因

如果回望香港百年殖民史，不禁會發(fā)現(xiàn)：內(nèi)地不少藝術家只是作為怡情養(yǎng)性的中國書畫，在香港殖民地背景下竟然還有更深的內(nèi)涵，那就是中華民族文化的傳播和堅守。

可以說香港百年殖民史中，水墨畫從來不缺乏中華民族文化的基因和精神。特別是由于戰(zhàn)亂和時代的變遷，大批優(yōu)秀的中國畫家不斷地來到香港，有力地促進了香港水墨藝術的發(fā)展。同時，內(nèi)地特別是廣東中國畫藝術的發(fā)展始終給予香港藝術源源不斷的影響，而香港開放的環(huán)境也為內(nèi)地的藝術發(fā)展不斷帶來新的國際資訊和新的創(chuàng)作觀念，促進了傳統(tǒng)中國畫藝術向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。

19世紀末20世紀初，滿清垮臺前，香港是革命家的避難所；滿清垮臺后，香港又成了保皇黨的首選避難所，由此在中國畫藝術上也形成了保守與革新的矛盾，但在傳播中華文化上，革命黨和保皇黨卻是一致的。在中國畫創(chuàng)作上就形成了嶺南派和傳統(tǒng)派的區(qū)別，并產(chǎn)生了一場延續(xù)至今的學術爭論。

20世紀前50年，香港水墨畫藝術主要是受嶺南派藝術家的影響。香港藝術館原總館長朱錦鸞認為：香港早期的書畫活動和鄰近廣東的書畫活動一脈相連。晚清時期，響應民主革命號召，先后到港從事革命宣傳工作的文藝界人士，利用香港相對開放的言論空間，出版報紙、雜志，爭取輿論空間，鼓吹革命，以此地為推翻滿清政權(quán)的基地。民國初期在港從事書畫活動的傳統(tǒng)國粹派與新國畫派相容并存。

從1937年到1941年間，寄寓香港的書畫家包括廣州兩個主要的藝術體群：中國畫研究會和嶺南畫派的成員。中國畫研究會旨在維護中國畫的筆墨傳統(tǒng)，而嶺南畫派的中心人物高劍父則以革新中國畫為己任。二戰(zhàn)前，各派書畫在香港活動非常頻繁，他們組織畫會、繪畫班或書法講座，也經(jīng)常舉辦書畫展覽，而文人雅集也是他們經(jīng)常舉辦的文藝活動之一，對當時文化起點不高的香港來說，帶來了長足的發(fā)展。

中國畫在香港發(fā)展良好勢頭，卻因日本入侵中斷，直到抗戰(zhàn)勝利才逐漸恢復。

立足傳統(tǒng)放眼世界的香港現(xiàn)代水墨

從20世紀50年代起，香港有了以香港命名的美術組織。到20世紀60年代，隨著香港美術設施的建設以及富有中華民族、香港地域身份認同的藝術家定居、任教，香港風格的藝術開始得以探索。特別是王己千1956年參與創(chuàng)辦新亞書院藝術系，并于20世紀60年代出任香港中文大學藝術系主任。王己千邀請著名旅法現(xiàn)代派畫家朱德群來香港講學、辦展，聘請呂壽琨等任教，對香港本土藝術人才的培養(yǎng)做出重要貢獻。呂壽琨當年的學生中就包括香港現(xiàn)代水墨名家王無邪等。呂壽琨還與其學生弟子共同組織成立了元道畫會等學術創(chuàng)作機構(gòu)，倡導用中國畫傳統(tǒng)藝術結(jié)合西畫。