彭吉象 重慶大學(xué)美視電影學(xué)院常務(wù)副院長，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、博導(dǎo)，教育部藝術(shù)教育委員會常務(wù)委員，國務(wù)院特殊津貼專家。

　　演講人：彭吉象 演講地點(diǎn)：重慶大學(xué) 演講時間：2015年10月

　　人類雖然都要追求真善美，但中國傳統(tǒng)美學(xué)觀念和西方傳統(tǒng)美學(xué)觀念有很大的不同。這種不同，直接影響到中國藝術(shù)和西方藝術(shù)有很多明顯的區(qū)別。其區(qū)別我們可以從以下幾個方面進(jìn)行簡單的比較。

越劇《梁祝》

《哈姆雷特》劇照

　　中西美學(xué)比較

　　人類都在追求真善美，但是，中國的美學(xué)和中國的藝術(shù)更多地追求美和善（善就是倫理）的統(tǒng)一，更加強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的倫理價值；而西方的美學(xué)和西方的藝術(shù)更多地追求美和真的統(tǒng)一，更加強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的認(rèn)識價值。正因?yàn)槿绱耍驮斐闪藘煞N藝術(shù)表現(xiàn)形式很大的不同，例如我們以西方話劇和中國戲曲中的悲劇為例，西方的悲劇可以說是徹底的悲劇，一悲到底，如莎士比亞的《哈姆雷特》，到最后差不多臺上所有的主人公幾乎都死了，哈姆雷特自己死了，他的父親被他的叔父害死了，然后叔父死了，母親死了，未婚妻死了，他的岳父也死了，小舅子也死了，臺上的人幾乎都死光了，這就是西方的悲劇。中國的戲曲就不是這樣的，中國的戲曲并不是沒有悲劇，但是中國的戲曲一定要有一個光明的結(jié)尾，或者稱為大團(tuán)圓的結(jié)局，一定要讓“善”戰(zhàn)勝“惡”，這就是中國文化強(qiáng)調(diào)的美與善統(tǒng)一。

　　中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)的是表現(xiàn)、抒情、言志；而西方強(qiáng)調(diào)的是再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)。這是一個很大的不同。中國的藝術(shù)注重表現(xiàn)藝術(shù)家的情感。如中國繪畫更多地強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)，不注重焦點(diǎn)透視，而是注重散點(diǎn)透視；西方繪畫卻非常注重焦點(diǎn)透視，強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)、模仿和寫實(shí)。為什么會這樣，區(qū)別的原因在哪里呢？我覺得除了兩種文化不同以外，還有一個就是兩種文學(xué)的源頭也不一樣。中國文學(xué)史是從《詩經(jīng)》、《楚辭》開始的。《詩經(jīng)》是流行于2000多年前的民間歌謠，《楚辭》是屈原、宋玉創(chuàng)作的作品。而且《詩經(jīng)》大部分在黃河流域，而《楚辭》是在長江流域。《詩經(jīng)》和《楚辭》分別代表了中國的黃河文明和長江文明，但是它們有一個共同的特點(diǎn)，就是他們都是抒情詩歌。抒情詩歌就是要表現(xiàn)、抒情和言志，都是抒情詩。所以中國文學(xué)藝術(shù)的源頭是抒情文學(xué)，文化的傳承形成了中國藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的抒情。西方文學(xué)公認(rèn)的源頭是《荷馬史詩》和古希臘戲劇。《荷馬史詩》包括了《奧德賽》和《伊利亞特》兩部巨著，《特洛伊》便是其中的一個故事。《荷馬史詩》是史詩，是在講故事，而且故事非常精彩。還有古希臘的戲劇也很有名。我們可以發(fā)現(xiàn)，《荷馬史詩》和古希臘戲劇都是敘事文學(xué)，敘事文學(xué)一定要再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)，和我們抒情文學(xué)的表現(xiàn)形式是完全不一樣的，所以，兩種文學(xué)藝術(shù)的源頭不同，造成了中西方美學(xué)與藝術(shù)各自的特色。不過，最根本的原因還在于民族文化的不同。中國文化的特色是什么？也是眾說不一，如果只用一句話來概括中國文化的話，我國著名學(xué)者張岱年先生、季羨林先生和湯一介先生都曾經(jīng)說過，就是“天人合一”。“天人合一”是中國文化最精髓的地方，“天人合一”就是強(qiáng)調(diào)人和自然和諧相處。

　　西方文化也可以用一句話來概括，就是“主客分立”。西方文化從古到今都是“二元論”的，最早是上帝和人，到了文藝復(fù)興以后，上帝沒有那么重要了，就變成了人和自然二元對立，正因?yàn)檫@樣，文藝復(fù)興以后，西方的自然科學(xué)發(fā)展得非常快。“二元論”就是強(qiáng)調(diào)主客分立，人要不斷地去認(rèn)識自然、改造自然、征服自然。我們現(xiàn)在用的自然科學(xué)包括化學(xué)、物理學(xué)、生物學(xué)和天文學(xué)都是從西方傳過來的，都是他們的體系，都是他們劃分的。可以說西方文化在文藝復(fù)興時期是功不可沒的。現(xiàn)在進(jìn)入21世紀(jì)，西方文化潛在的弊端也越來越明顯，主要表現(xiàn)在人一味地征服自然、改造自然，最后造成了環(huán)境的破壞。現(xiàn)在很多西方的思想家甚至是科學(xué)家，要求從中國傳統(tǒng)文化、東方傳統(tǒng)文化中去吸收精華，他們已經(jīng)認(rèn)識到中國傳統(tǒng)文化中很多東西是可以借鑒的，如人與自然的和諧統(tǒng)一。因此，就中西文化來說，很難說哪個優(yōu)哪個劣，應(yīng)該說是互相取長補(bǔ)短。歸根到底，中西方美學(xué)的不同是由于兩種文化的不同。

　　中國傳統(tǒng)美學(xué)

　　中國傳統(tǒng)美學(xué)是由“三家”組成的，即儒家美學(xué)、道家美學(xué)和禪宗美學(xué)。儒家美學(xué)是以孔子和孟子為代表，道家美學(xué)是以老子和莊子為代表，禪宗美學(xué)是以六祖慧能為代表。

　　儒家在中國古代社會從來是占正統(tǒng)地位的，兩千多年封建社會處于主導(dǎo)地位的思想就是儒家思想。儒家突出一個“仁”字。“仁者愛人”，其實(shí)就是講和諧，儒家尤其強(qiáng)調(diào)人與人、人與社會的和諧。儒家的思想是“入世”，道家的思想是“出世”，禪宗的思想是“遁世”。我們可以分別對“三家”各列舉一位唐代的大詩人來說明。儒家的唐代詩壇代表人物毫無疑問是杜甫，杜甫被稱為“詩圣”，因?yàn)樗堑湫偷娜寮宜枷搿５兰业奶拼妷砣宋锸谴笤娙死畎祝畎妆环Q為“詩仙”，因?yàn)樗堑湫偷牡兰宜枷搿６U宗的唐代詩壇代表人物是大詩人王維，王維被稱為“詩佛”，因?yàn)樗堑湫偷亩U宗思想。

　　下面我們就分別從“人生態(tài)度”和“詩歌風(fēng)格”兩個方面來對這三位大詩人進(jìn)行比較，從中我們就可以發(fā)現(xiàn)這三家美學(xué)各自有什么特點(diǎn)：

　　儒家美學(xué)。杜甫的人生態(tài)度是“憂國憂民、正己正人”，這是典型的儒家思想。范仲淹的《岳陽樓記》“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”也是非常經(jīng)典的儒家思想。儒家提倡的是“修身，齊家，治國，平天下”。其實(shí)，講的就是人生的一個修養(yǎng)過程。第一是“修身”，就是先把自己的各方面修煉好，搞好自身修養(yǎng)，現(xiàn)在講素質(zhì)。第二是“齊家”，就是管理好家庭。大家可能覺得這個沒什么了不起。其實(shí)不然，管理好一個大家庭在封建社會是很不容易的。在“齊家”基礎(chǔ)上就要努力去“治國”，把自己的國家治理好后就能“平天下”，也就是說治理好國家后才能去統(tǒng)一天下，這是儒家的追求。

　　杜甫的詩歌完全體現(xiàn)了這種精神。比如著名的《三吏》《三別》，講的是安史之亂給老百姓帶來的痛苦和杜甫自己的感受，典型的憂國憂民。甚至杜甫的其他詩歌，包括大家熟悉的《茅屋為秋風(fēng)所破歌》，同樣是在憂國憂民。現(xiàn)在成都還有杜甫草堂，當(dāng)時杜甫就住在里面，住在一個茅草屋里，有一天刮大風(fēng)下大雨把他房頂?shù)拿┎萁o吹到河對岸去了，結(jié)果河對岸有一些小孩不懂事，就把這些茅草給抱回家去當(dāng)柴火了。杜甫年紀(jì)老了，追也追不上，最后杜甫回來以后嘆氣道“唇焦口燥呼不得，歸來倚杖自嘆息”。雖然狂風(fēng)吹走茅草屋，個人貧困潦倒，但是這個時候，杜甫想的卻是“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”。自己房子都沒有了，還在憂國憂民。這就是儒家可貴的憂國憂民的思想。

　　道家美學(xué)。道家提倡的是“出世”，提倡要到自然中去追求和諧。如果說儒家是人與社會的和諧，那么道家是人與自然的和諧。道家突出一個“道”字，如果在唐代找一位代表大詩人的話就是李白。李白被稱為“詩仙”，“仙”就是道家的（杜甫被稱為“詩圣”，圣就是圣人，即儒家）。我們先來看李白的人生態(tài)度，李白崇尚自然之道，追求個體精神的絕對自由，是人與自然和諧。道家的代表人物莊子就一再提出人要到大自然中去，比如《逍遙游》，里面說“與天地并生，與萬物為一，與造化同流，與日月同輝，游乎四海之外”。說的就是要在大自然中得到心理和諧。例如李白的《廬山遙寄盧侍御虛舟》中說“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘。手持綠玉杖，朝別黃鶴樓。五岳尋仙不辭遠(yuǎn)，一生好入名山游”，具有濃郁的道家色彩。此外，李白的“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發(fā)弄扁舟。”寫的也很有哲理性，所以說李白是道家的代表。

　　李白詩歌的風(fēng)格就跟杜甫完全不一樣了，杜甫詩歌十分嚴(yán)謹(jǐn)，中規(guī)中矩。李白詩歌的風(fēng)格卻是不拘一格，揮灑自如。比如李白的詩歌《蜀道難》，“噫吁兮，危乎高哉，蜀道之難難于上青天，蠶叢及魚鳧，開國何茫然，爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。”為什么舉這個例子，請大家注意看這首詩，開頭的“噫吁兮”是三個字，“危乎高哉”是四個字，“難于上青天”是五個字，后面還有七個字的，甚至還有十一個字的……可見，三個字、四個字、五個字、七個字、十一個字的都有，在別人看來這是毫無章法的，可是李白寫出來后大家都叫好。只有李白才有這樣的道家風(fēng)范、揮灑自如，“無法而法，乃為至法”（清代畫家石濤語），如果換個人誰都不敢這樣寫的。

　　禪宗美學(xué)。禪宗是典型的以心傳心。應(yīng)當(dāng)說，“以心傳心”這是禪宗最主要的一個精神。禪宗突出一個“心”字。禪宗主張“遁世”。道家的“出世”還需要先進(jìn)去再出來，而禪宗的“遁世”就是說進(jìn)都不要進(jìn)去，繞開塵世，更加徹底。禪宗強(qiáng)調(diào)人與人自身的和諧，即“人與人心和諧”。如果說對中國古代文學(xué)、戲曲影響最大的是儒家，那么對中國繪畫、書法來說，影響最大的毫無疑問是禪宗。

　　禪宗就是中國化的佛教，主要強(qiáng)調(diào)以心傳心。如果選唐代的一個大詩人作禪宗美學(xué)代表的話就是王維。王維被稱為“詩佛”，他的追求就是禪宗美學(xué)。王維既是大詩人、大畫家，又是書法家、建筑藝術(shù)家，王維官職很高，曾任尚書右丞。早年喪妻，終身未娶。亦官亦隱，晚年隱居在輞川別墅。書上講王維“退朝之后，焚香獨(dú)座，以禪頌為事”，他的人生態(tài)度就是禪宗。王維詩歌的兩大特點(diǎn)就是“禪意”和“畫意”。比如《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響；返景入深林，復(fù)照青苔上。”說的是夜晚，山上非常寧靜，遠(yuǎn)遠(yuǎn)仿佛能聽到有人說話聲音，到了山林里一看根本沒有人，只看到月光照在青苔上。非常富有禪意和畫意。還有一首叫《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空；月出驚山烏，時鳴春澗中。”講的是山間夜晚靜得連桂花落地的聲音仿佛都聽得見，月亮從云層里出來把樹上歇息的小鳥驚醒了，鳥兒鳴叫的聲音在山谷里回蕩。這首更有禪意和畫意。另外《酬張少府》：“晚年惟好靜，萬事不關(guān)心；自顧無長策，空知返舊林。松風(fēng)吹解帶，山月照彈琴；君問窮通理，漁歌入浦深。”寫自身，寫真情，寫實(shí)感，反映出王維此時此地此景的心境。

　　以上講的這三種美學(xué)，在一代文人身上不是截然分開的。雖然杜甫是以儒家為主，李白是以道家為主，王維是以禪宗為主，但并不是說他們身上就沒有別的。杜甫身上也有道家的東西，李白身上也有儒家的東西，王維身上也有儒家甚至道家的東西。比如，王維進(jìn)朝做官肯定要按儒家的方式行事，上朝是儒家，退朝是禪宗。所以說，他們每個人身上三種美學(xué)都有，只不過是每個人更側(cè)重哪一種。另外，一直講“儒道互補(bǔ)，莊禪相通”，這八個字概括了三種美學(xué)、三種文化相互滲透。中國文化有很大的包容性，如果大家去過青島嶗山，就能發(fā)現(xiàn)山上佛教的廟宇和道教的道觀和平相處，互不侵犯。我們國家沒有一個宗教能占統(tǒng)治地位，但是在中國什么教派都能留下來。世界上的三大宗教在中國都有其分支，但是誰也不占統(tǒng)治地位。

　　再一個是藝術(shù)作為精神的家園給中國歷代知識分子提供了一個精神的空間，尤其是道家和禪宗。剛才講了儒家是“入世”，但是在歷代知識分子失意的時候，道家和禪宗往往作為他們精神的家園予以寄托。比如說中國畫著名的“元代四大家”、“明代四大家”、清代“揚(yáng)州八怪”全都是寄情于書畫，在道家和禪宗里面盡情地遐想。而西方就不一樣了，西方很多知識分子功成名就以后都自殺了，包括文學(xué)家、藝術(shù)家、思想家。如德國哲學(xué)家尼采，他是20世紀(jì)德國的一位大哲學(xué)家，他的名著《悲劇的誕生》，有句名言是這樣說的“就算人生是場夢，也要有滋有味地做完這場夢；就算人生是場悲劇，也要有聲有色地演完這場悲劇”。但是，十分可惜的是尼采自己就沒有做完這場夢和演完這場劇，他在功成名就之后反而自殺，因?yàn)樗@研越深入，越找不到精神的家園。還有一個是奧地利著名作家茨威格也是一個典型例子，茨威格就是在拿了文學(xué)大獎以后和他的妻子雙雙服毒自盡的，既不是經(jīng)濟(jì)原因也不是生病導(dǎo)致的，就是因?yàn)樗X得越寫下去越找不到精神的家園。而中國的文人可以在藝術(shù)里面找到精神的家園，失意之后往往到道家美學(xué)和禪宗美學(xué)的精神家園中尋找寄托。

　　中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神

　　我把中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神概括總結(jié)成了六個字，“道、氣、心、舞、悟、和”：

　　“道”——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性；

　　“氣”——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性；

　　“心”——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的主體性；

　　“舞”——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的樂舞精神：

　　“悟”——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維；

　　“和”——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。

　　先講第一個字“道”。意思就是中國傳統(tǒng)藝術(shù)始終強(qiáng)調(diào)一種精神性，強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的意蘊(yùn)，“不重形似而重神似”，西方繪畫畫得非常逼真，中國畫不是強(qiáng)調(diào)逼真，而是強(qiáng)調(diào)傳神。“畫龍點(diǎn)睛”是一個傳說中的故事，講的是有人在墻上畫了幾條龍，但很多年了都不點(diǎn)眼睛，后來大家非要讓他點(diǎn)上眼睛看看怎么回事，畫家就把其中的兩條龍的眼睛點(diǎn)了，突然狂風(fēng)大作，兩條龍都飛走了。雖然這是個傳說，但是可以看出中國畫非常講究傳神。尤其是意境，這是中國藝術(shù)最重要的一個范疇，如果中國藝術(shù)只舉一個范疇來講的話我覺得就是“意境”。我們中國的唐詩宋詞、繪畫書法、音樂舞蹈都需要去創(chuàng)造意境，意境簡單地說就是一種情景交融的境界，就是通過一定的景物來表現(xiàn)人的情感。但是這個定義還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，因此我給“意境”做了以下三個方面的補(bǔ)充：

　　第一，若有若無的朦朧美。在表達(dá)意境的時候，往往不是把什么東西都畫出來。如宋徽宗的《聽琴圖》，宋徽宗就非常強(qiáng)調(diào)若有若無的朦朧美。他認(rèn)為書畫作品首先要有意境，只有有了意境，這個書畫作品才能達(dá)到一定的境界。宋徽宗搞了個宮廷畫院，養(yǎng)了很多畫家，他在選畫家的時候是面向全國公開招聘的，首先是命題作畫，讓你用一句詩來畫畫，有一年出的題目是《深山藏古寺》，結(jié)果絕大多數(shù)繪畫都未能入選，其中有人畫了一座廟在山上，這樣的畫根本就沒有意境。有一些稍微好點(diǎn)的，在山間畫了廟宇的一角，露出一個屋檐，稍好一點(diǎn)，有些意境。最后入選的一幅畫上根本沒有廟，畫的只是一座山，山中有一條小溪流下來，一個光頭小和尚正在打水。有和尚就有廟，而且是個小和尚下來挑水，說明和尚還挺多。這樣“深山藏古寺”的意境就出來了，這是講意境。又有一年出的題是《竹鎖橋邊賣酒家》，最后中選的一幅畫，是畫了一大片竹林，竹林深處飄出一個小旗，旗上寫著一個“酒”字。有一年題出的比較難，題目叫《踏花歸來馬蹄香》。香味是畫不出來的啊，結(jié)果入選的畫中根本就看不到馬，只看到一匹馬的四個蹄子，在這匹馬的蹄子旁邊有兩只蝴蝶在圍著蹄子轉(zhuǎn)。說明這匹馬到郊外去了，踩著了花粉，回來以后蝴蝶就圍著馬蹄轉(zhuǎn)，“踏花歸來馬蹄香”的意境就畫出來了。最難的一年的題目為：《蝴蝶夢中家萬里》。入選的一幅畫是蘇武牧羊的故事，蘇武枕著一個棍子正在睡覺，兩只蝴蝶在他的頭上飛。為什么這幅畫能入選呢？因?yàn)樘K武是漢武帝派去出使匈奴的大使，蘇武到了匈奴后就被匈奴王給扣留了并要他投降，不投降就把他殺了。但蘇武堅(jiān)決不投降，匈奴王后來也挺佩服他的，就讓他去放羊，這一放就放了幾十年。蘇武是漢朝的大使，他走的時候漢武帝給了他一根節(jié)杖，這根節(jié)杖是根棍子，上面本來有很多毛，是大使的象征。因?yàn)閹资甓歼^去了，上面的毛都掉光了，但是蘇武還是拿著這根棍子，雖然我給你匈奴放羊，但我還是漢朝的大使。大家想想，蘇武睡覺夢見什么？肯定是夢見故鄉(xiāng)，夢見祖國，夢見自己的家園。這就是畫中的意境。

　　現(xiàn)在我們有很多文藝作品就沒有什么意境了，特別是一些電影電視作品。我們現(xiàn)在一些藝術(shù)作品就是太直白，沒有意境，生怕人家看不明白。我們要想應(yīng)對這種情況就要積極改進(jìn)我們的文藝創(chuàng)作方式，不要太直白。藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是有很好的教育作用的，但是，藝術(shù)的教育作用有它自身的特點(diǎn)，歸納起來有三條，一是寓教于樂，“藝術(shù)的教育作用在娛樂作用里面”這是周總理講的。二是以情感人，藝術(shù)要用情感去打動人，藝術(shù)最主要的是靠情感而不是靠說教。三是潛移默化，人們不會只看一部電影就成為愛國者或者好人，也不會因?yàn)榭戳艘徊侩娪熬妥兂蓧娜耍菚r間長久了就可以改變?nèi)恕Ｔ谶@方面意境就有很重要的作用。

　　第二，有限無限的超越美。任何藝術(shù)作品都是有限的，但是體現(xiàn)的意圖無限。很多門類都是這樣，如頤和園的園林風(fēng)景里面有很多美學(xué)。世界上三大園林體系，中國是其中之一。三大園林體系是指：歐洲園林——以法國為代表，東方園林——以中國為代表，以及阿拉伯園林——以埃及園林為代表。歐洲園林的特點(diǎn)是幾何式，如法國皇宮里的園林，都是圓形、菱形、方形等等。中國園林的特點(diǎn)是自然式，講究“天人合一”，人與自然的和諧。阿拉伯園林的特點(diǎn)是在每個十字交叉口都有一個噴泉。中國園林又分兩大體系。一個是北方的大型皇家園林，如北京的頤和園，圓明園，還有景山、北海和承德的避暑山莊。另一個是江南的小型私家園林。如蘇州、無錫的園林，小巧玲瓏，包括上海的城隍廟都是這種類型。頤和園已經(jīng)很大了，但是園林藝術(shù)家還想擴(kuò)大它的空間，就采用了“借景”“分景”“隔景”這三種建筑美學(xué)方法。“借景”就是把外面的景色借進(jìn)來，例如你站在頤和園里，可以看見園外的玉泉山和香山，這是造園時有意把它們納入視野。頤和園里面有一條長廊，雖然它可以給游人休閑，但是它有一個很重要的美學(xué)功能，就是“分景”。如果你在長廊里面從東往西走，左面是昆明湖，右面是萬壽山，它把頤和園的風(fēng)景分成湖區(qū)和山區(qū)。我們經(jīng)常講“游山玩水”，你在長廊里面就能體會到“游山玩水”的景致。還有一個是“隔景”，隔就是把它隔起來，在頤和園中有一個園中之園，叫諧趣園，這里面完全是江南小型園林的風(fēng)光，包括亭臺樓閣以及垂柳。讓你在頤和園這種北方大型皇家園林里面欣賞到兩種中國園林的風(fēng)格，就是在有限的園林里面體現(xiàn)了無限的景色風(fēng)光。

　　再舉一個文學(xué)的例子，說說有限和無限的美學(xué)。大家比較熟悉的唐代邊塞詩人陳子昂《登幽州臺歌》中的詩句：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨(dú)愴然而涕下”。這首小詩里面除了有邊塞詩人渴望建功立業(yè)的壯志以外，還講到有限和無限的關(guān)系。如“前不見古人，后不見來者”講的就是時間的無限，“念天地之悠悠”則講了空間的無限，“獨(dú)愴然而涕下”講了人生的短暫和有限。短短四句詩，講透了有限與無限，寓意深遠(yuǎn)！

　　第三，不設(shè)不飾的自然美。不設(shè)不施就是不用化妝的自然美。宗白華先生說過，中國美學(xué)史上有兩種美感延續(xù)到今天，一種是人工美，一種是自然美。人工美很多，比如說商周時期的青銅器、歷代精雕細(xì)刻的玉器，一直延續(xù)到后來精心繪制的工筆畫，以及我們戲曲的服裝、臉譜，以及精美的唱詞等，這些就是人工美的東西。自然美的東西也很多，比如說元代四大家、明代四大家的畫，李白的詩歌等等都是自然美（杜甫的詩是人工美，而李白的是自然美，杜甫的詩很工整對仗，而李白的詩很隨意）。兩種美都很好，但是在魏晉南北朝之后是自然美占了上風(fēng)，尤其在書畫界。意境就是要強(qiáng)調(diào)自然美。

　　意境是情景交融的境界。意境用在很多方面，我們傳統(tǒng)藝術(shù)講意境，現(xiàn)代藝術(shù)也同樣用意境。比如電影是現(xiàn)代藝術(shù)，在好的影片里也要用意境。陳凱歌的成名作就是大家熟悉的《黃土地》，這部片子最典型的鏡頭就是：一個鏡頭里面十分之九是黃土，十分之一是藍(lán)天，天邊有幾個小人拉著犁在耕地，這就是“天人合一”的思想。有時候我們說《黃土地》里面真正的主角不是那些演員，而是黃土地和黃河。《黃土地》是對中國文化的反思，他的這個思想如果用陳凱歌在《“黃土地”影片導(dǎo)演闡述》中的一句話來概括就是“如此貧瘠的土地養(yǎng)育了如此偉大的民族”，這就是黃土地的精神。所以，《黃土地》就是通過意境來體現(xiàn)的。再比如吳貽弓的《城南舊事》，影片雖然只是幾個小故事串起來的，但是非常受歡迎。為什么？就是因?yàn)橐饩场琴O弓講《城南舊事》的基調(diào)就是：不是講故事，而是講一種情緒或情感，也就是“淡淡的哀思”。大家知道，吳貽弓的《城南舊事》是根據(jù)臺灣的一位女作家林海音的小說改編的，這個作家以前住在北京城南，后來去了臺灣，這是她六七十歲以后寫的小說，然后吳貽弓導(dǎo)演又根據(jù)小說改編成了電影。“淡淡的哀思”就是說這位老人回憶自己的家鄉(xiāng)、回憶自己的童年，是一種思鄉(xiāng)之情，但是因?yàn)闅q月的流逝，已經(jīng)磨損變成了淡淡的哀思。吳貽弓的基調(diào)就是這種情緒線，他用了各種畫面來體現(xiàn)。如影片開頭一個鏡頭搖過來，畫面里是蜿蜒曲折的長城，然后把鏡頭拉近，給烽火臺一個特寫，再把鏡頭拉近到上面的一棵在風(fēng)中搖曳的小草，這樣“淡淡的哀思”一下就表現(xiàn)出來了，根本不用一句話，也不要出現(xiàn)一個人，這在電影里面叫“空鏡頭”。“空鏡頭”是最能體現(xiàn)意境的。再如，這部影片里面出現(xiàn)的一口井，一共出現(xiàn)了四次，其實(shí)每次出現(xiàn)分別就代表了春、夏、秋、冬四個季節(jié)，根本就不用語言來表達(dá)，春天柳條吐綠，夏天有蟬鳴，秋天樹葉發(fā)黃，冬天井旁結(jié)冰，等等。最后他們要離開北京城的時候，鏡頭出現(xiàn)了香山紅葉六次化入和化出，為什么？吳貽弓導(dǎo)演是把《西廂記》里的唱詞“曉來誰染霜林醉，總是離人淚”表現(xiàn)出來，這就是意境，畫面上根本不用人。所以《城南舊事》不但在國內(nèi)受歡迎，而且在國際上還拿了大獎。意境不僅在電影中要運(yùn)用，而且在電視上也在大量地運(yùn)用。

　　意境可以說是中國藝術(shù)最重要的一個范疇。本節(jié)只是以“道”字為例，來給大家講中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的部分內(nèi)容，剩下的部分以后有機(jī)會再抽時間來跟大家一起探討。

　　（本報(bào)記者陳鵬整理 圖片均為資料圖片）