中國的戲劇是東方的古老戲劇，古希臘戲劇是西方的古老戲劇，兩個古老戲劇中有許多是相通的，我們把它們融合在一起，就像“牛奶+咖啡”一樣，你中有我，我中有你。

羅錦鱗

　　□演講人：羅錦鱗

　　■演講人簡介：

　　羅錦鱗先生1937年生于北京，當代導演藝術家，現為中央戲劇學院教授、博士生導師。他曾導演過多部舞臺劇、電視劇和廣播劇，并參與了一些電影的拍攝，其中代表作有古希臘悲劇《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《特洛亞婦女》、《晚餐》、《美狄亞》和《忒拜城》（用河北梆子演出）、《城邦恩仇》(用評劇演出)；古希臘喜劇《地母節婦女》等；話劇《岳飛》、《霓虹燈下的哨兵》、《北大荒人》等。1989年獲得首屆振興話劇獎（現已更名為“金獅獎”）之優秀導演獎，2005年獲文化部頒發的“創新獎”，2009年獲希臘雅典州政府授予“希臘文化大使”稱號。

　　編者按：

　　古希臘戲劇起源于民間歌舞和宗教儀式，題材大都來自于古希臘神話和英雄傳說，以及聞名于世的《荷馬史詩》。詩化的語言、傳奇的故事使古希臘戲劇具有無窮的魅力，甚至成為歐洲文藝復興的源泉之一。本期講壇版特邀請當代導演藝術家羅錦鱗教授結合自己的導演、研究經歷，帶我們一同感受古希臘戲劇的現代魅力。

《安提戈涅》劇照

　　■精彩閱讀：

　　□古希臘戲劇中，所表現出的那種對人性歌頌、對社會問題的拷問，在今天仍然有指導意義……文藝復興的人文主義實際上是古希臘人本主義的繼承，跟我們現在所提的“以人為本”的意思是一樣的。

　　□古希臘的美學很講究分寸，任何事情多一點兒不行，少一點兒不足，要恰到好處。另外，在美學上來講，他們有一句話留給我的印象很深刻：“藝術要用最經濟的手段表現最豐富的內容”，其實還是簡潔。這一點恰恰和中國的藝術很像。

《城邦恩仇》（評劇）劇照

　　引言

　　古希臘文化對于歐洲文化來說，應該是一個源泉與開端，著名的“文藝復興”就是根據古希臘、古羅馬的精神誕生的。文藝復興對后世的影響，眾所周知。可以說，中國現在也正處于“文藝復興的時代”，因此，追溯古希臘文化是一件非常有意義的事情。古希臘戲劇是古希臘文化的重要組成部分。我對古希臘戲劇不能說研究過，只是有所接觸，因為我有先天的便利條件：我的父親羅念生是一位把希臘文化翻譯成中文的學者，我從小就幫他抄稿子，受了熏陶。后來我就讀于中央戲劇學院，畢業后留下來當了老師。我學的是導演專業，從1986年就開始導演古希臘戲劇。

《美狄亞》（河北梆子）劇照

　　戲劇中歌頌人性、拷問現實

　　古希臘戲劇中許多作品是有關命運的主題。1985年我選的戲是《俄狄浦斯王》，這個戲是命運悲劇的代表作，因為神說了：俄狄浦斯長大以后要殺父娶母。最后他果然殺了父親，娶了母親，還生了兩個兒子和兩個女兒。我在學習這個劇本的過程中，越來越覺得俄狄浦斯雖然沒有逃脫命運的安排，但是從一開始就在與命運抗爭：你說我長大了要殺父娶母，那我就離開這個城邦，離開我的父母就不會有殺害的機會了。哪想到后來應驗了。那當他證實了自己就是殺父娶母的兇手之后怎么辦？他首先想到的是自殺。但他又想：死了以后，到了地獄，還有什么臉面去見爸爸、媽媽？于是他沒有自殺。他曾親自下了一道命令：兇手抓到了以后，不管是誰，都要將他流放，懲罰他。最后，他自己成了罪人，于是他對自己進行了自我懲罰。懲罰手段是很殘酷的：他把自己的兩只眼睛挖瞎了，然后把自己放逐流浪，通過忍受人類的各種災難來懲罰自己。這種自責、自懲的精神，難道不是人類最寶貴的精神嗎？不是今天應該發揚的嗎？

　　想到這兒，我找到了俄狄浦斯在當今的價值。我把我的想法告訴了希臘大使館的文化參贊。她聽完了我的介紹以后，同意我的看法。為什么？俄狄浦斯就是英雄，是一個抗爭命運的英雄。更可貴的是，他自己犯法了，敢于承擔后果，進行自我懲罰。于是就排演了這部戲，沒想到一公演，產生了意外的效果，受到了空前的歡迎。起初只決定演5場，結果演了20多場。演第3場的時候，希臘政府就邀請我們到希臘去演出。我們參加了希臘舉辦的第二屆國際古希臘戲劇節，《俄狄浦斯王》的演出，轟動了戲劇節。許多外國專家、記者就問：你們是社會主義國家，是唯物主義者，怎么可能會排演一部命運悲劇呢？我就把我以上的想法解釋了一遍，沒想到引起大家的掌聲。由此開始，我就在希臘戲劇的神殿中暢游。到現在為止，我統計了一下，我可能已經導演了十四五個劇目，當然有的是排了兩三次的。

《忒拜城》（河北梆子）劇照

　　在這個過程中，我越來越覺得，古希臘戲劇不愧是西方戲劇的源頭。在2500多年前，他們的作品涉及人類所存在的社會、精神、思想、倫理等各個方面的問題。在2500年以后的今天看來，仍然有著積極的現實意義。再比如說，在《安提戈涅》這部戲中，克瑞翁下了一道命令，誰如果埋葬了波呂涅克斯，就宣判他死刑。主角安提戈涅卻仍冒死埋葬了自己的二哥。這種精神，世世代代鼓舞著人們。在這部戲中，克瑞翁是國王，他下了命令不許埋葬，居然就有人埋葬了，于是乎就要把她處死。這就惹怒了天神和家人，最后悲劇造成了，他自己也成了孤家寡人。他是一個被扭曲了人性的人，當他的人性恢復的時候，悲劇已經造成了，這表明，人不能獨斷專橫，不能“一言堂，一句頂一萬句”。古希臘戲劇中，所表現出的那種對人性歌頌、對社會問題的拷問，在今天仍然有指導意義。比如在《安提戈涅》的合唱歌中有一段歌詞講到，人可以打魚、捕獵、種莊稼、生孩子，什么都可以，人是偉大的，但是人不能避免死亡。文藝復興的人文主義實際上是古希臘人本主義的繼承，跟我們現在所提的“以人為本”的意思是一樣的。當時希臘規定女人不得參與政治，不得觀看運動會，看戲只許看悲劇，不許看喜劇……于是《美狄亞》成為古希臘的第一部為女性鳴不平的戲。

　　我今年已經79歲了，但還想把更多的希臘戲劇搬到中國的舞臺上。中國的觀眾也已經不再像之前那樣對希臘戲劇感到陌生，甚至還有很多年輕人熱愛它。我在北京人藝導演了一個希臘現代作家寫的古希臘悲劇故事《晚餐》，2010年排的，到現在已經5年了，5年時間演了7輪。這部戲闡述了很深刻的哲理，但沒想到的是年輕觀眾們坐住了，耐心地看完了這部戲。尤其是今年演出的時候，演員都已謝幕了，還沒有一個觀眾離開座位。我感到非常意外，于是就找觀眾問，觀眾說，在這個悲劇氣氛中我們出不來，里面引起我們思考的問題太多了。

《晚餐》劇照

　　戲劇之功用：宣泄、凈化、陶冶

　　2500多年來，古希臘戲劇有著非常強的生命力，直到現在都在全世界各個國家上演著。中國從一開始只有我一個導演古希臘戲劇，到現在有很多的導演排演了。那么，什么是古希臘戲劇？接下來，我簡單地給大家介紹一下古希臘戲劇是怎么誕生的？

　　在古代希臘，每到葡萄豐收的季節，要舉行盛大的葡萄酒節，在這個節日上，大家唱歌、跳舞，祭奠酒神狄俄倪索斯。年年如此，久而久之，人們不滿足了。于是，有人就提出：我們祭奠酒神，為何不找一個唱歌的隊員來扮演酒神呢？于是在這些歌舞者中間，找一位來扮演酒神，當著大家表演酒神周游世界的悲劇故事。載歌載舞的人們，頭戴羊角，身披羊皮，還弄個羊尾巴，在古希臘語里叫做薩堤洛斯“羊人”。戲劇藝術的定義就是由演員扮演人物，并當著觀眾的面表演故事的藝術。上述建議是一個叫忒斯庇斯的雅典人在公元前534年提出的，并第一個采取了演員來扮演人物的方式，講述與酒神狄俄倪索斯有關的故事，由此，戲劇就誕生了。

　　古希臘戲劇的發展與演出在公元前5世紀到達了高潮。為什么？當時有一個叫伯利克里的政治家，他發現，作家寫出來的文章、哲學論述及寫出來的詩是文字，那么，不識字的文盲怎么辦？他就覺得戲劇最好，只要有耳朵、眼睛，就能欣賞戲劇。于是就號召舉行戲劇節。古代希臘每年要舉辦三個戲劇節，分別為“勒奈亞節”，于每年一、二月之間舉行；“酒神大節”，在每年三、四月之間舉行；“鄉村酒神節”，于每年十二月和次年一月之間在農村舉行。其中最大的是“酒神大節”，這個節日一般要舉辦5天。在這5天的時間里，政府停止辦公，所有人都去看戲，甚至監獄的犯人也要押解著去看戲。戲劇在當時有了很大的發展空間。戲劇節期間，人們都換上很漂亮的衣服，帶著葡萄酒、肉、面包、雞蛋，從太陽出山就去看戲，直到太陽落山。當戲好時，大家就專心地看戲；當戲不好時，就吃肉、喝酒；戲再不好時，就把雞蛋扔到臺上，高喊“換戲”。

1986年《俄狄浦斯王》在希臘演出時的劇照

　　每到戲劇節都要進行戲劇比賽。每次戲劇節都要選出三個悲劇詩人的作品來進行比賽，比賽分頭等獎、二等獎、三等獎，因為只有三個人比賽，所以得三等獎就是失敗了。雅典，當時一共分10個區，每個區選出若干個候選人來，然后由政府決定10名，1個區1名，由這10個評委打分，打完分以后隨便抽出5個人的分數，把這5個人的分數一平均，以此為標準，來評定選手是不是獲獎。評判以前，評委要宣誓，要保證做到公開、公正、公平。如果有營私舞弊的現象，將受到觀眾的指責。更甚者，違反了法律，要被判刑。傳說最嚴重的刑是死刑。所以，酒神的大節中產生了無數的作家，包括現在流傳下來的三大悲劇家埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯都先后獲得過多次頭等獎。

　　戲劇是和觀眾直接交流的最好的藝術形式之一。戲劇反映了人生，人生從戲劇中得到洗滌，得到“卡塔西斯”。“卡塔西斯”這個詞，有的人翻譯成“凈化”，有的人翻譯成“宣泄”，我父親羅念生翻譯的時候用了一個詞，叫“陶冶”。我以為，這三個詞，單獨地用，任何一個詞都不足以表達出“卡塔西斯”的內涵，我的意思是，把這三個詞的意思擱置在一起：通過觀看戲劇，觀眾可以宣泄情感；跟戲中褒獎的人物學習，戲劇諷刺的對象太糟糕了，我們不要像他一樣，這就得到了思想的凈化；情感宣泄了，思想凈化了，就能夠陶冶人的情操。宣泄、凈化、陶冶，就是“卡塔西斯”的意思，就是戲劇的作用。這一點，古希臘戲劇給我們做了很好的典范。

　　古希臘很多的戲劇理論，經過2500年，直到今天仍然是有意義和有作用的。比如說戲劇的行動、戲劇的沖突、戲劇的人物、戲劇的語言，也就是亞里士多德在《詩學》中總結的戲劇理論，仍然在指導著我們今天的戲劇活動。我覺得戲劇對人有一種潛移默化的作用，通過看戲，可以達到“卡塔西斯”。在解放戰爭的時候，演出《白毛女》、《血淚仇》等戲，戰士們看了以后都喊“為喜兒報仇”，這都是戲劇的力量。

　　中西戲劇之美

　　值得我們總結的東西有很多。我們應該從古希臘戲劇中汲取營養，把中國的戲劇搞得更好。這方面我也做了一些嘗試。我嘗試用中國的戲曲表演古希臘戲劇，搞了三出用戲曲演繹的古希臘悲劇，受到了中外觀眾的稱贊。比如說用河北梆子的形式來演《美狄亞》、《忒拜城》和用評劇表演《城邦恩仇》。中國的戲劇是東方的古老戲劇，古希臘戲劇是西方的古老戲劇，兩個古老戲劇中有許多是相通的，我們把它們融合在一起，就像“牛奶+咖啡”一樣，你中有我，我中有你。同時，通過這個形式向世界宣傳了中國戲劇的美。

　　古希臘的哲學、美學，或者說古希臘藝術的精髓是兩個字：“簡潔”。除了簡潔以外，莊嚴，肅穆，具有震撼力。戲劇、建筑、雕塑繪畫……都體現了這樣的風格。古希臘的美學很講究分寸，任何事情多一點兒不行，少一點兒不足，要恰到好處。另外，在美學上來講，他們有一句話留給我的印象很深刻：“藝術要用最經濟的手段表現最豐富的內容”，其實還是簡潔。這一點恰恰和中國的藝術很像。我們有“以一當十”，我們有“留白”，要給觀眾留下想象的余地。

　　古希臘神話與中國神話也有很多不一樣的地方。比如，古希臘神話中的神和人同形、同性，神也有七情六欲，也是人的形象，也分男女。古希臘的神話讀起來很費勁，太多了，光12大神系你就搞不清楚，現在我還分不清楚。他們都住在奧林匹斯山上，這個山遠望確實仙氣十足。他們以宙斯為首，在那兒過著跟人一樣的生活。神話在古代是人們理想追求的一種產物，因此古希臘神話中的神跟人是同性、同形的。在希臘，不是只信一個神，你可以信宙斯這個大神，也可以信阿波羅，信狄奧尼索斯，這是泛神論。神話本身就是人們愿望產生的藝術，同時藝術也成為了神話里面的材料，古希臘戲劇里面很多是來自于神話和英雄傳說，還有的是來自《荷馬史詩》，希臘戲劇的合唱歌、對白是以詩的形式創作的，是詩劇。

　　古希臘的劇作家，是信神的，尊敬神的，但是也強調要提出懷疑，甚至對抗神。在三大悲劇作家中，埃斯庫羅斯與索福克勒斯寫理想中的人，寫人應該是什么樣的，歐里庇得斯寫了人本來是怎么樣。雅典娜和海神波塞冬爭著當雅典的守護神，雅典人投票給了雅典娜，波塞冬就生氣了，就走了，于是雅典人修了一個類似的海神廟，來平息他們之間的爭斗。神話故事的主角實際上是人的寫照，而理想中的人又具有神性，天、地、人應該合一。希臘神話解釋了這些，其實神的意識代表了人性。

　　（本文系羅錦鱗先生2015年9月在世紀文景“文景藝文季”的演講，10月28日修訂于上海。）