葉小鋼

　　“音樂創作是什么？它純粹是一種知識創造嗎？顯然不是，否則博士蕭友梅留下的經典歌曲，應該比只有中專學歷、沒有經受過專業訓練的聶耳留下的經典歌曲要多得多，而實際情況并非如此。”在日前召開的全國音樂創作座談會上，葉小鋼指出了音樂創作中的一種怪現象，專業音樂人才不一定能寫出好作品，很多傳唱的名曲反而是非專業作曲家創作的。

　　這是葉小鋼當選中國音樂家協會主席之后召集的第一次音樂創作會議，會議聚焦的一個重要主題，就是如何創作出我們時代的名曲。在葉小鋼看來，像冼星海、聶耳那樣，創作出經得起時間考驗、深受人民喜愛的樂曲，是音樂工作者最高的光榮。

　　為何非專業作曲家可以創作出傳世名作？如何才能創作出我們時代的名曲？葉小鋼認為，這兩個問題的答案只有一個，就是真正深入生活、扎根人民。古時，朝廷派專人到民間搜集歌謠，“所以觀風俗，知得失，自考正也。”如今，文藝工作者到民間采風，深入生活、扎根人民，則是文藝創作的最根本、最關鍵、最牢靠的辦法。

　　葉小鋼是這樣想的，也是這樣做的。約訪他并不容易，他幾乎有一半的時間都是在采風、考察的路上。陜西漢中、四川西部、西藏、浙江紹興……單是最近幾個月，他就跑了好幾個省市進行采訪創作。他以藏地文化為題材的交響樂《喜馬拉雅之光》已獲得美國古根海姆大獎，但他還是不厭其煩地修改。每次深入藏地，如有所得，他都會馬上記錄下來。

　　“很多民間的音調在資料里面都有，但是只有親臨其地，才能聽到活的音樂。”他說，泥土的氣息、空氣的濕度、云的高度等，這些都不是從書本上可以得到的。一個敏感的藝術家要會在生活中捕捉活的素材。“技法不是最重要的，技法要藏在內容中，為內容服務。”葉小鋼認為。西方古典音樂的訓練和中國傳統文化的熏陶，讓葉小鋼的音樂很厚實，而從采風中得到的啟悟，則讓他把所學融匯到了一起。他認為，真誠才是他音樂的底色。這種底色也是生活的底色。只有作曲家在生活中真正有所感悟，才能創作出感人的音樂，而這種真誠是裝不出來的。人或許可以偽裝真誠，但是音樂不能偽裝，一聽便知。

　　“好的音樂一定是在生活中泡出來的，用生活調出來的旋律才最動人。”葉小鋼說。（郭超）