表面“共贏”，實則“分利”

　　其實不止盧浮宮獎，現在國際上類似的活動還有很多。中國國家畫院研究員梅墨生這些年就沒少收到這樣的邀請，不僅是國外的各種展覽，還有所謂的什么授予“××院士”之類的。在梅墨生看來，這種事情從藝術家自身來說是一種不自信和虛榮的表現，從操作者來說是牟利，而且很多所謂的獎項與機構，也是子虛烏有的。“有些機構就是虛構的，是我們有些華人或者是華人在海外的一些機構通過包裝、炒作來騙取藝術家錢的。很多參與的藝術家也是心知肚明，藝術家得到這個以后，回國通過一些不夠嚴肅與嚴謹的媒體再來欺騙國人。”他認為，藝術家應該把心思放在藝術上，而不應放在得什么獎上面，藝術家自己要清醒、要冷靜，給你一個證書你就是大家、大師了嗎？

　　“曾想和畫友重訪法國，差一點也被邀去拿個啥獎。劍橋名人錄也是商業性的，看多了頂多一笑，但有些機構不懂還會給提薪加級呢！”說起這段時間流傳的“盧浮宮藝術金獎”一事，藝術家何韻蘭笑言自己也曾有過“被邀”獲某獎的經歷。關于法國“盧浮宮藝術金獎”，她知道這個商業行為做了好多年了，最近引起關注，多因統計數字讓人覺得有些驚嘆。對于這類獎項的含金量，她認為肯定有好的作品，但一個交錢就給獎、給級別的活動，混在里邊的就是金子也是發不了光的。

　　為什么藝術家們明明知道這類獎項榮譽多名不副實，還有那么多人會熱衷于此呢？陶宇認為，這里邊有一個共贏的利益關系，滿足了多方面的需求，如藝術家得名、機構得利、媒體有了話題，國家層面上好像也有了更多的“文化走出去”的事例。“只是包括‘盧浮宮藝術金獎’之類的，和經典無關，和大師無關，和藝術水準也沒有絕對和必然的聯系，它所體現的是交易的價值，或者是傳播的價值，而不是藝術的價值。”陶宇說。

　　“一些藝術家，丟人現眼地站在盧浮宮類似于地攤的一個地方，去領那個所謂的專門為中國人量身定做的金獎，真的是把中國人的臉都丟盡了。”四川大學教授林木如是表達了對此種現象的反感。對于這種現象的根源，他分析說，這是100多年來崇洋媚外、喪失自信的風氣在今天的呈現，并且這種現象很普遍，不僅是藝術界。舉例來說，北京的很多大學規定，教師要評教授必須要到國外去進修，哪怕進修一年也行，不然就評不上。于是很多歐美大學就把此當成了生意來做。又比如國內對維也納金色大廳演出的追捧到了自演自樂的程度、威尼斯雙年展動輒上千位中國藝術家參展等。

　　林木還憂慮地看到，很多去國外的演出、展覽，往往是用了政府資金，即使不是國家的文藝撥款，也是浪費了我們的資源。此外，這里邊還有藝術本體與交流觀的問題，藝術就是為藝術家的“自我”，為了民族的“自我”，為了國家的“自我”而創作的，不會是為迎合外國人而創作的。“到國外去交流也是互通有無，為了豐富人類的藝術，在不同民族藝術的差異中呈現出更多豐富的特點。這種交流就應該是以藝術的差異性、民族的獨特性去交流，這是交流的本質。交流的心態應該是平和的，而不是仰視的。”林木說。

　　名號泛濫 凸顯誠信缺乏

　　時下各種展覽的開幕式上，主持人在介紹嘉賓或者藝術家時，總要念上一串身份，而翻看一些藝術家簡歷，也都很光鮮，譬如什么“主席”“院長”“大師”等。在一些名不副實的頭銜背后，不乏利益的驅使。陶宇介紹，就目前中國藝術市場來看，藝術收藏者限于鑒賞力不高，通常習慣于從藝術家的身份、頭銜、職位及藝術家所獲得的有名頭的獎去判斷其作品的價值。

　　這也就是我們平時說的不是靠眼睛收藏，而是靠耳朵收藏。頭銜有的是真的，但也不乏騙人的。現如今，藝術機構管理匱乏，經常會看到名頭、牌子都挺大的藝術機構，有的還掛上“中國”“國家”“國際”名頭，更有人自封為“畫虎大師”“葡萄仙子”“牡丹王”等名號，膽子更大的，干脆就自稱是××畫派創始人。“中國歷史上從來沒有像現在這樣，如此多的大師、書畫院、協會。原來有個馬季的相聲說到‘宇宙牌’香煙，以后不知道會不會有類似的書畫院或書畫協會。”何韻蘭調侃道。

　　某媒體近日刊發廣告“中國畫壇億元國寶書畫真跡再造工程”，內中稱有“王羲之、齊白石、趙孟頫、徐悲鴻、顏真卿、李可染、懷素、李苦禪、王金農、黃胄十大書畫院院長親作古今十大傳世書畫國寶真跡”，還稱曰，60年前，“一筐白菜”就能換來一幅齊白石國畫、一瓶酒能換啟功一幅字，如今價值千萬乃至上億，有眼光的投資者，勢必提前搶藏十大書畫院院長親繪本門師父拍賣總額2.2億的中國十大傳世國寶書畫真跡……看到這廣告，想了半天，王金農是哪位大師？而那些早已作古的大師們又是如何收的弟子成為這些院長的“本門師父”？

　　無獨有偶，前不久記者也看到一個自稱是由某部某會文化創意中心發起的書畫活動，在各種媒體上多有宣傳，參與的藝術家就不乏以齊白石、黃賓虹、張大千等名字命名的“中國×××藝術研究院”“中國×××水墨畫院”“中國×××國畫研究院”。宣傳文字中還稱這些院長、副院長們“不僅擔任各大畫壇巨匠研究機構院長，更是十大畫壇巨匠藝術研究集大成者，名氣享譽畫壇和收藏界……”這些廣告文字與那些院長們的簡歷固然嚇人，一對照作品，真讓人無語。

　　也無怪何韻蘭擔心：“這些已經變成常態了，而且也見怪不怪了。這種常態是很可怕的，慢慢大家就麻木了，然后就是良莠不分了。”在她看來，這種風氣還有一種危害，就是會讓很多沉下心來認真作畫的中青年人才被淹沒，因為他們沒有那么多頭銜，或者不會吹噓蒙騙，在現實中也許就不易受關注與重視。然而大家都明白：藝壇浮躁，內心的寧凈、精神的沉潛才是成就藝術的重要法門。（馮智軍）