《藍色骨頭》，很崔健。

　　崔健，這位影響了一代人的搖滾教父的名字，如今成為他電影處女作的最佳形容詞。因為它的多義與包容，不同的人有著不同的解讀，仿佛都讀懂了電影，讀懂了導演。有人從電影中看到“廉頗老矣”，有人卻讀出“不朽青春”。這是一部有些粗糲、生澀的影片，卻因其思考、表達的認真、赤誠而值得尊重，何況還有那些好歌的情面呢？

　　許多偉大的導演拍攝電影，是因為他們熱愛電影，但崔健不屬此列，我想他只是熱愛思考和表達。電影是他在音樂之外找到的另一種與世界溝通和表達的方式。《藍色骨頭》作為基于這種表達沖動產生的作品，完成得非常好。沉穩，不媚俗，真誠，有思想。

　　在電影中，崔健表達的不是某個觀點，而是很多——正如世界上很多偉大的電影也都表達了不止一個觀點——《藍色骨頭》與之唯一的區別是，它在表達上稍顯生澀，敘事上略為粗糙，不夠圓熟、完滿。但是，它仍舊比那些看似精致的塑料花——沒有思考的電影創作，媚俗、低俗的市場作品——更加珍貴和有力；也比《黃金時代》、《后會無期》這樣看似文藝，卻四平八穩或心靈雞湯的作品，更富有文藝精神。

　　《藍色骨頭》淋漓盡致地傳遞出崔健對“人”和“時代”的興趣。

　　電影聚焦的兩代人，是略有傳奇色彩的兩代。被選妃選中，繁華盛極，卻又迅速因為別人的政治命運而跌落到塵埃的母親施堰萍（“試驗品”的諧音），與兼做司機和特工的，隱忍的父親鐘振清，發生了陰差陽錯、沒有愛情的“傾城之戀”。“文革”傾覆了這個“城”，萬幸“中華”還在——崔健給他們的兒子起名“鐘華”——而他，似乎代表了“文革”后的這一代人。

　　可是，這并不意味著崔健要去寫時代的宏大敘事。他的高明處在于，他只是把時代當成背景，吟出屬于這兩代個體的長詩，也唱出了其他電影作品沒有唱出的，對一個時代的熱愛、害怕、困惑、質疑。

　　電影的后半段，“這一代”的母親施堰萍，被“槍”（權利和性的象征）毀了容，不知去向，屬于她的時代結束了，她也被時代卷走；“他們”的父親，鐘振清的睪丸同樣是被來自“槍”的，那舊時代的子彈擊中，因此也完成了不自覺的閹割；“他們自己”，兒子鐘華，三十歲左右仍是處男，他落魄、倔強、看不見未來，他要做的藝術，都是時代不要的。他在“迷失的季節”里，做著藍色的夢，直到他在一個歌手萌萌身上哭著完成初夜，他才逐漸學會了既保持自我，又技巧性地和這個功利社會和解。

　　影片呈現出兩代人在時代和政治的大背景下的不由自主和無所依傍，甚至是喪失未來。在它之前，中國還沒有任何一部電影，可以把時代造成的兩代人的孤獨表現的那么“無法與外人道”，那么近在眼前，觸手可及。

　　情節的取舍也不落俗套。當母親施堰萍“中選”，崔健并不關注她的成功，也不去更多地揭示她的內心世界；當父親鐘振清知道自己得了癌癥，崔健也不去纏綿于他的感傷。崔健甚至也并不執著于兒子“鐘華”的不得志，他讓他活得仍有自我，還存著對世界的渴望。

　　這使整個電影作品呈現出超邁的一面。