吳老師在風景速寫和意筆人物寫生方法上的言傳身教，以及其間介紹他年輕時的愛好及奮斗的經歷，這一切都給了我深遠的影響。

5月26日中午，我一再核實得知吳永良老師已于前一天晚上仙逝，這突然的消息讓我一下子難以接受！前不久中國美院還為吳老師做過名師采訪和專題講座，當時看他精神挺好的。當晚我趕往吳老師府邸，在其靈堂燒香跪拜再三泣不成聲，待稍平靜我向師母及子女問安請其節哀，吳老師大女兒東暉起身引我到靈堂后面老師的玻璃棺前輕聲說：“爸爸，金松來看你了！”并對我說：“爸爸是安詳走的。”我見先師遺容，不禁一陣顫抖，多年來我雖多次與洞頭郭庭鈞先生提起，如有來杭切切相約去看望吳老師，與他敘敘舊讓其開心，可一直未成，如今卻成了我們倆心中永遠的遺憾！

我是小學五年級入溫州市少年宮學習美術，后又隨私人老師學山水畫和仕女畫。1975年我臨摹黃胄《春蘭圖》得裱畫師金庸先生鼓勵，他出示私藏吳永良老師水墨人物小品，那水墨淋漓的筆墨效果，頓時深深地吸引了我。金庸先生說：“現代水墨人物畫溫州唯吳永良老師水平最高，他又是科班出身，最好跟他學。”溫州畫人物畫的老師大都從事工藝美術工作，所以他們大都擅長畫古裝高士和仕女，且工筆和兼工帶寫居多，像吳老師這樣大刀闊斧水墨淋漓的現代人物畫原作，我還是第一次見到，便心情很是激動。之后經家父多方打聽，得原溫州工藝美校高宏佐先生介紹，在高老師家我們師生第一次見面。吳老師沒我想象的那么瀟灑，他的長相倒有點早年插隊回到城市的知識青年稍年長的樣子，他個子不高戴副眼鏡，頭發直立略顯中分，眼睛靈活有神，笑起來嘴巴在整張臉上顯得突出且充滿熱情。我帶上素描速寫及臨摹楊之光的作品，還有臨摹吳老師當年發表在《工農兵畫報》上的魯迅側面白描像，吳老師看后說畫得不錯，但自己除工作上的教學之外不額外帶學生，這讓我很是意外也很失望。

1976年夏天的一個上午，我從松臺山老人亭畫速寫下來，順便轉到松臺菜場繼續畫，我畫著畫著忽然覺得邊上有人在看我畫，我抬頭一看竟然是吳老師，便趕緊請老師給我的速寫指點一下，他提著菜籃子卻熱情地笑著對我說周末帶畫去他家給我輔導，并告知具體地址，我當時高興得幾乎要跳了起來！

吳老師的家就在松臺菜場對面弄內溫州市工藝美術研究所的宿舍內，靠近藝雕廠后門朝北方向的磚木結構的二樓中間位置。印象中我第一次去老師家好像沒帶見面禮，僅帶了一大捆自己的習作去請教，吳老師詳細指點了我的習作后，我便冒昧地問：“老師，可以讓我看看您的畫嗎？”于是吳老師取出兩幅水墨人物肖像畫放在床上讓我看，我立即俯床細看起來，一幅是毛澤東中年時期昂首遠望的正面像，臉部的顏色非常渾厚滋潤且很有分量，另一幅是老婦人的水墨寫生像，臉部皺紋富有質感，用筆、用墨、用色均非常精彩！我反復看這兩幅畫，好像要強制自己把畫面中的神韻和用筆的節奏和順序一一地記在腦里，好回去默寫出來。可能是我看太久了，吳師母在門外走廊的灶臺邊喊：“喂，你可以回家吃飯了！”此時我才抬起頭來，發覺自己看得入迷有點失禮，便趕緊起身告退。后來聽吳老師說他曾與師母笑言，別的初學者看畫如同看小人書一樣翻得很快，而我看兩幅畫看了這么久，說我確是個學畫的料。

那時我已在巨溪輕工電器廠工作，大約半個月拿素描速寫和水墨人物寫生習作去請教吳老師一次。吳老師輔導人物速寫強調形象的感受力并適當吸收漫畫式的夸張法，另外他說人物比例結構某個部位一時畫不好，也可采取分階段有針對性臨摹和寫生，可重點突破有效提高和掌握。在水墨人物畫寫生方面，雖然我在1974年已買了方增先《怎樣畫水墨人物畫》一書并進行了臨摹和畫訣的背誦，但總是覺得隔了一層，自從觀摩了吳老師的水墨人物寫生原作后，又得到老師多次的示范和指導，我的水墨人物畫開始步入正道并進步神速。

1977年浙江美術學院（今中國美術學院，下同）來溫招生，我通過考試被列為錄取名額，可浙美政審老師來溫調查后，得知家父屬“四人幫體系”后而被迫落第。次年中央改正了招生政策，我第二次報考浙美，結果因文化課沒考好而再次落第。之后我覺得前途渺茫，吳老師來我家給我提寫：“持之以恒鍥而不舍……金松同志共勉之 永良書”，并給我畫了水墨肖像寫生，這給我以莫大的鼓勵！這一年吳老師調回浙美，我記得他是先乘輪船去上海再去杭州的，那天來送行的有原工藝美校的四五位學生。我們從松臺步行去株柏碼頭，路上吳老師見我情緒有些低落便說他已與趙瑞椿老師說好了，讓我日后帶素描速寫習作去請教他，如果要寫信就寄浙江美院國畫系童中燾老師轉他。

這年冬季吳老師返溫，帶我去洞頭寫生了四五天，并得到吳老師的好友郭庭鈞夫婦的熱情款待。白天我們隨郭老師去周邊島嶼畫風景速寫和水墨人物寫生，吳老師的鉛筆風景速寫有一套熟練的表現方法，先用鉛筆“側鋒”松松地畫出對象的結構及紋理并含有一些中國畫用筆的因素，然后再用“中鋒”較濃地勾勒出物象主要特征。吳老師的水墨人物寫生往往先稍作炭稿或用指甲輕劃定位便信筆直寫，他先用粗筆畫出頭發的大概再勾勒臉和手，最后大筆畫衣紋及墨塊和色彩，這種畫法的先后順序有利于把握形體與氣韻。我一般在老師稍后的位置寫生，一邊觀察對象一邊參照老師的范畫這樣可使我有效快速地學習水墨人物畫的寫生技法（據郭老師說當年吳老師和我一起畫他兒子淙淙的兩幅水墨畫，他還一直保存著）。一天傍晚我們從半屏山返回本島碼頭，郭老師帶我們進了漁民食堂，一進門只見回字形的桌凳上赤腳蹲著不少漁民用大碗對干白酒，郭老師笑說漁民在船上都是蹲在船倉里吃飯的，在陸地上也習慣蹲在凳子上吃，吳老師說：“這場面畫出來很有趣也很典型，沒有生活的體驗是根本想象不出來的。”在洞頭雖然只有短短的幾天，卻讓我感受到了吳老師為人的熱情、幽默、敏感、風趣。尤其是吳老師在風景速寫和意筆人物寫生方法上對我的言傳身教，以及其間給我介紹他年輕時的愛好及奮斗的經歷，這一切都給了我以深遠的影響。

1980年，我終于如愿以償地考取了浙江美院國畫系人物班，這使我開了眼界也受教了不少老師，同時也使我更方便地請教吳永良老師。記得大三時吳老師曾給我們班上過意筆人物寫生課，他的筆墨功夫、書法及口才都很好，所以同學們都很欽佩和喜歡他，曾有同學問他什么是“筆墨”，他說潘天壽先生言“筆墨是學養和精神的外化。”具體而言也可說“筆中有墨，墨中有筆。”他又以調笑的形式說：“筆墨：就是筆筆墨墨墨墨筆筆。”這種表述倒有一種形而上的近似禪師論道的感覺。他的教學風格很少說具體的畫法，卻常常問同學們近期看些什么書或喜歡誰的畫？當時我們都在看中國現代美學三家的書，吳老師說他喜歡宗白華的文章，他還向同學們推薦郭因的《中國繪畫美學史稿》。

四年的大學生活，我不知去了雕塑系邊上二樓盡頭他的單人宿舍請教過多少次。我選擇醫院題材作為自己的畢業創作時，也是最先去請教吳老師，他問醫院有什么好畫的？都是病歪歪的病人。我說我不畫病人畫醫生，我想畫出白白的感覺，他笑著對我說：“從形式上看，你已經有一半成功了，好好畫吧！”我想最初若是沒有得到吳老師的首肯和明確的形式意向，恐我也很難有信心在醫院題材上堅持深入生活，搜集大量的素材，最終較好地完成了畢業創作并獲得第六屆全國美展銅獎。

在我們每個人的學業成長的道路上，我們都會遇上不少老師，這些老師對我們的專業及人格修養的塑造必將產生直接或間接的影響，但其中必有最最關鍵的老師，如果沒有松臺菜場吳老師的愛惜之情，我的水墨人物畫的起步是否邁上正道？是否能考上浙江美院？此實屬一個疑問。有關吳老師的人品學養和專業成就及影響，已有省內外著名專家學者們給予高度評價了，我作為他早年的學生以及后學者，只能說吳老師在我青年時期迷茫階段所給予的鼓勵和關愛歷歷在目，我將永遠懷念吳永良老師，并努力將他的人品和藝術精神傳承下去。