徐悲鴻喜鵲圖紙本立軸1946年作

　　2014年夏拍，北京匡時首度推出“中國書畫精品專場”，精心斟選40余件近現代名家扛鼎力作以饗各位藏家。海派、京津、金陵、嶺南各擅勝場，值得稱道。

　　陸抑非《花鳥鬧春》創作于1943年，是陸抑非中年時期的佳構，從整個畫面布局來看：山茶花枝從右上方斜探至畫面底部，縱橫的細枝椏在右側樹干前后穿出，老虬古勁，金石味十足。花、枝、葉三者在疏密轉側、穿插交錯之間，形成微妙的視覺平衡。

　　山茶花期長，經冬彌艷，作品充滿了生機和活力，帶給人晴暖的春天之愉悅，欣欣向榮的感受。正如鄭逸梅先生評價的那樣：“抑非于花卉，工筆，寫意，沒骨，潑墨，兼及翎毛草蟲無所不長。他主張畫宜兼工帶寫入手，工筆可上追兩宋，寫意可繼元人水墨，并明人大寫，且經過幾收幾縱，才能達到爐火純青的境地。其藝術道路，也正是實踐了這一主張。

胡也佛 春游不覺歸來晚 紙本鏡心

　　胡也佛雅善丹青，無所師從，乞靈造化，力振古法，筆意恣肆，超然物外。其《春游不覺歸來晚》畫面下方的人物、景物刻畫細致，畫面上方山崖聳立氣勢撼人，中間則隱約見一樓閣周邊云霧繚繞，空間感的拉升一下子就把畫面串聯起來，使整個視覺有了很強的景深效果。無論是一人一樹，還是草木樓閣，又或是布局安排都是巧妙自然，顯示出畫家對細節的用心描寫與把握。

　　“仁者樂山，智者樂水。”山與水；云和煙，自古是中國山水長廊中不朽的主題，被藝術家們視為創作的靈魂和源泉。劉海粟一生最愛黃山，一生最重要的作品也多以黃山為題材，可以說黃山是海粟藝術的源泉，海粟給黃山增添了藝術內涵。從1918年第一次跋涉黃山到1988年第十次登臨黃岳，跨度達70年之久，幾乎包括了劉海粟一生的藝術實踐活動。

　　《憶寫黃山》創作于1985年，劉海粟在新時代里迎來了新的春天。此時作品已真正代表了他的藝術風格，可以說是他一生藝術實踐與人生體驗的自然結果———“人畫俱老”、“瓜熟蒂落”。

　　《憶寫黃山》分寫黃山天都、蓮花、玉柱峰景色，畫面峰巒聳立，煙云浮蕩，淋漓的水墨與斑斕的色彩，相錯相融，亦綺亦莊并把西畫的光感、透視及色彩諸法糅入畫幅之中，筆與腕合，古翥今翔，揮毫端之郁勃，接煙樹之渺茫。劉海粟的胸襟氣度，以及其躍動的生命力和黃山萬千幻化的神韻融合為一，營造了一種新的山水意念。

齊白石 雙喜 紙本立軸

　　黃山自古以奇峰怪石聞名于世，面對造化的神奇，藝術家常被這壯麗的畫面所打動。1954年，在中國美術家協會的組織和資助下，董壽平赴黃山、富春江等地寫生。他對黃山的物理特征、雨霧松變幻規律進行考察，搜集到的大量素材與對黃山切身的體驗感受，為其以后的黃山作品創作開闊了視野，拓寬了胸襟，并為今后的創作打下了深厚的基礎。

　　1954年后，董壽平先生畫黃山筆耕不輟，享有“黃山巨擘”的雅譽。《黃山松云》以墨色為質，生發出淋漓蒼潤的山水畫趣味。用極凝練之筆墨，描繪出滔滔云海，于迷蒙變幻間，將極目千里之奇峰老松，連接在一個完整的空間序列中，又借助墨色及用筆的不同，拉開前景、中景和遠景的層次，黃山之氤氳氣象和險潤之態躍然于紙上。其畫中山石樹木，看似破碎的墨跡，實則做到虛實相映，干濕有致，更添畫面靈動之氣，云霞縹緲間，使人仿佛置身于仙苑瑯境中一般。

　　王雪濤為著名書畫鑒定專家黃天秀先生所作的《宋人詩意四屏》，堪稱王雪濤小寫意花鳥的問鼎之作，也是今夏最為重要的王雪濤力作。這件四條屏以四種不同的花卉入畫，配以公雞、喜鵲、草蟲、修竹、湖石等生活中的景致，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。整個畫面構思精巧，筆墨靈巧多變，色墨結合，以色助墨，以墨顯色，畫面充滿律動感。此幅當為王雪濤先生筆墨日臻、年富力強時的精心制作，四屏傳世，實屬罕見。