關良先生是中國近現代畫壇上一位不可或缺的大師，也許他最早將西方現代派的繪畫理念引入中國傳統的水墨畫之中，創造了別具一格的戲劇人物畫，在國內外享有很高的聲譽。

我與關良先生的相識還是在（上世紀）三十年代的上海美專，當年關良先生是學校西畫系教師，我是國畫系的學生。按常理隔系的師生不會有太多的交往，但關先生嗜好京戲，自個操琴吊嗓，而我也深愛此道，常去聽戲看畫，故師生關系很好，加之關師母亦是松江人，于是更添幾分親情。我敬重關先生平淡謙和的為人，但更喜好他那風格獨特的腕底“粉墨”。關先生為了過戲癮，結交了許多梨園界的朋友，買來髯口、馬鞭，熟悉唱、走、鑼鼓、身段、招式等等。正由于此，其作畫時各式舞臺人物在其腕下呼之即出，妙趣橫生。

有人認為關先生的舞臺人物是屬童稚體，其實不然，他是受西方現代派畫家畢加索、馬蒂斯的影響。他在日本留學時，正是歐美文化大肆沖擊日本之日，西歐的印象派、后期印象派，立體派、野獸派時常來東京展出。在流派紛呈的藝術海洋中，年輕的關先生東尋西找，吐納中西。回國后，在與上海的一些國畫家交往中又深深地迷上了水墨畫。然而在東瀛大開眼界的關先生，在比較中西繪畫的異同之后，卻領悟到了中西藝術在畫理上的殊途同歸。那文人畫中所孜孜以求的平淡天真，無躁無火，不正與西方現代派大師們所追求的境界如出一轍嗎？

關良的戲劇人物畫從不拘泥于具體的情節及舞臺的服飾細節等，而是抓住特定情景中的精神，以少勝多，以簡練的筆墨表現劇中人物的聲容氣魄。形式上以拙求樸，充溢著一種率真的稚趣。用筆“鈍、滯、澀、重”，無絲毫矯柔的浮華，進入了一種爐火純青的境界。

（此文節選自《關良作品集》序言，文章題目為另擬）