古今人物山水冊-4 29x34cmx12  1961年/ 陸儼少

2019年正值陸儼少誕辰110周年，10月23日至12月23日，由上海市嘉定區人民政府主辦、龍美術館（西岸館）、上海中國畫院、陸儼少藝術院等聯合承辦的“穆如?晚晴—紀念陸儼少誕辰110周年專題展”在龍美術館（西岸館）舉辦。此次展覽展出了近百件（套）陸儼少書畫作品，并依據陸儼少的常用印章—“陸砥摹古”“山河壯麗”“江山如此多嬌”“江山富貴人”“儼少所樂”“云山興發”“就新學人”為展覽陳列的主題語，全面體現陸儼少一生的藝術面貌。觀者亦將在龍美術館（西岸館）參觀到陸儼少“杜甫詩意百開冊中散失的部分”、“早中晚期多部冊頁精品”、“永州八記16開冊頁”、“陸儼少峽江系列”等精品力作。展覽名稱“穆如?晚晴”源自陸儼少的齋號“穆如館”“晚晴軒”。

展覽采用了以“一展多點”的模式，除龍美術館（西岸館）的綜合展外，還在上海中國畫院美術館（現實題材和人物畫專題）和陸儼少藝術院（綜合展二；書法冊頁區）同步推出。兩館共展出陸儼少連環畫、人物專題作品、書法花卉專題作品等兩百余件（套），其中“陸儼少現實題材以及人物畫小品”、“陸儼少雁蕩系列精品”“陸儼少書法成套冊頁（60開）”也在兩館首次亮相。

為了更好地弘揚優秀傳統文化的美育播普效能，提升影響力和受眾面，10月23日展覽開幕當天，陸儼少藝術學術研討會、圓桌論壇也在龍美術館（西岸館）舉辦。展覽期間，畫冊《陸儼少專題展特集》亦與公眾見面。

古今人物山水冊-8  29x34cmx12  1961年/陸儼少

研討會述要

2019年10月23日，“穆如?晚晴紀念陸儼少誕辰一百一十周年專題展”研討會在上海龍美術館西岸館舉辦。畫家、美術史論家江宏，美術史論家、畫家徐建融，畫家、陸儼少先生入室弟子車鵬飛，畫家、美術史論家湯哲明，畫家、陸儼少藝術院院長王漪參加了研討會。

江宏以“興趣真是妙不可言之物”為引子分析了陸儼少的美學思想和筆墨特點。他認為，有興趣就有追求，有追求就有審美。陸儼少少年時代經由《芥子園畫譜》對中國畫尤其是中國山水畫產生了濃厚的興趣，這個興趣后來成為他一生的追求。濃厚的興趣，加上天分，才讓陸儼少能夠真正體悟到中國畫的內在韻味，在青少年時代就表現出較高的審美鑒賞力和審美品位，進而在選擇老師的關鍵問題上邁出了正確的一步。當他覺得從美專學不到他想學的東西時，便中途退學在家自學，后來經由王同愈拜海上名家馮超然為師。馮超然對清初“四王”很有研究，受其影響，陸儼少也精研“四王”，打下了深厚的傳統文化功底，練就了扎實的筆墨功力。他雖然深受“四王”熏陶，審美上卻有獨立的分析和判斷，創作上能脫卻“四王”面孔，形成自己的獨特面貌。

古今人物山水冊-10  29x34cmx12 1961/ 陸儼

江宏認為，陸儼少對水的理解和畫水之法最讓人稱道，他畫的水絕對是中國繪畫史上的一個亮點。他可以把水和山很好地結合起來，畫出水的氣勢、水的氣魄，這是師造化的結果。陸儼少曾乘船從長江順流而下，觀察三峽之水，曾幾十次上雁蕩山，觀察雁蕩之水，還曾從福建到安徽，感受當地的山川風貌。他畫中的三峽之水，其氣勢與氣魄只有到過長江、見到過淺灘的人才能深刻理解；他畫雁蕩之水，畫出了雁蕩山的層次，有大塊的水流，給人以壯闊、壯觀的感覺。他是從造化中來完善自己的筆墨的。

江宏還認為，陸儼少發現了抽象畫（這里所說的抽象不同于西方的抽象）。陸儼少有一個觀點，山水畫講氣韻生動，氣韻就是能把筆墨抽象化了，那就生動了。他稱贊董其昌的畫把抽象體現得很極致，認為很多畫家在抽象畫創作中放不開手，所以作品品質不高。陸儼少畫山有幾個大模塊，和形象是沒有關系的，但是放在畫里就是好看，有許多線條，有許多和形象沒有關系的筆墨，那是從心里流淌出來的、真正屬于他心靈的東西。江宏還認為，陸儼少晚年畫中出現的留白法和配的模塊，體現了他對抽象的理解。他是一個非常注重傳統的人，當他發現藝術界都在談抽象的時候，能自覺將其引向自己的山水畫，這說明陸儼少是一個能繼承傳統、又能夠創新的人。

古今人物山水冊-11  29x34cmx12 1961年/ 陸儼少

徐建融以《陸儼少先生的藝術和人生》為題分析了陸儼少的人生態度和創作淵源。他認為，陸儼少的人生高低起伏，經歷了一般人根本想象不到的坎坷。但是他的心境非常平和，不怨天尤人，遇事總是在自己身上找原因，覺得是自己的問題。陸儼少山川的畫法受其心境影響，其險絕奇崛的作品正是其人生的寫照。

徐建融還認為，陸儼少雖然從馮超然那里主要學了“四王”，但是“四王”并不是陸儼少藝術創作的主要源泉，石濤對陸儼少的影響也非常大。陸儼少詳細分析過石濤創作中的優缺點，只有學過石濤、而且對石濤學得深入的人才能有如此見解。陸儼少早年的某些作品在構圖方面、在小人物的表現上都受到了石濤的影響，但是他又能克服石濤的很多缺點。陸儼少說過石濤的小筆畫得好，但實際上他在千變萬化方面甚至超過了石濤。

作為陸儼少弟子，山水畫家車鵬飛對陸儼少的筆墨細節有著深刻體會，他論述了陸儼少用筆的特點及其形成過程。

大廠村  47x68.5cm  1956年/ 陸儼少

車鵬飛也認為陸儼少在創作上受到了石濤的影響，并且從用筆方面進行了分析：石濤畫畫時采用了隨機手法，不是先打草稿，而是直接落筆，一筆落下去之后再根據實際情況決定下一筆怎么畫，所以很多小筆畫得非常到位，盡管有時候會也產生敗筆。陸儼少曾經講過，畫畫最主要就是一個字：間。就是間隔的間，筆與筆之間要拉開距離，有所變化，這與石濤是一致的。

車鵬飛說，馮超然對陸儼少的指導主要是在一些具體畫法上指出其不足，直接示范很少。由于歷史條件所限，陸儼少能看到的古人原作的機會很少。偶爾有人請馮超然鑒定題跋古人作品，馮超然會借故將作品多留幾天，供陸儼少臨摹，但是主要限于“四王”的作品。在客觀條件有限的情況下，陸儼少的創作卻能達到一個很高的高度，一個重要原因在于他對書法的注重。陸儼少曾提出，畫家要想畫出好畫，須“讀書四分，寫字三分，畫畫三分”，可見，他是把書法和繪畫等同的，書法甚至還擺在繪畫前面。

古今人物山水冊-2  29x34cmx12 1961年/  陸儼少

湯哲明論述了陸儼少在整個20世紀或者是近現代繪畫史上的地位及其歷史作用。他認為，上世紀90年代以后，陸儼少對南宗正統派的復興起到了一個推手的作用，其影響一直持續到今天。

湯哲明從師承入手，分析了陸儼少頭腦中根深蒂固的南宗正統派觀念。他認為，陸儼少所提倡的畫畫、讀書、寫字四三三的治藝原則正體現了南宗注重以習文敦品和練字來奠定繪畫基礎的理念。

湯哲明認為，在20世紀50年代以前，陸儼少的創作基本局限于南宗正統派范圍，50年代以后，國家倡導寫實，鼓勵畫家寫生，石濤備受推崇，南宗正統派則被拋棄。這一時期，陸儼少的創作有了比較大的變化。雖然依然堅持南宗正統派的觀念，但是他對于南宗的積弊有清晰的認識，認為“四王”是死氣沉沉的，按照他們的道路走下去是不行的，但是石濤的那條路也走不通。在具體創作中，陸儼少以“四王”為基，但更注重寫生，同時也吸收了王蒙、石濤筆法構圖上的優點，從而盤活了南宗筆墨，增強了其生命力。80年代以后，陸儼少進入浙江美院任教，并成為浙江美院國畫的第二代領軍人物，培養了大批人才，從而使南宗正統遺脈得到傳承，并進一步擴大了其影響。

古今人物山水冊-3  29x34cmx12  1961年  陸儼少

王漪主要從陸儼少的山水畫藝術及其讀萬卷書、行萬里路之后形成的藝術思想兩方面闡述其藝術實踐經驗和規律，兼及陸儼少的藝術成就及其對當下的啟迪。

王漪認為，陸儼少實際上是一個開派大師，他在傳承傳統文人畫的基礎上，加入了自己的一些特點，創造了自己的符號，并通過讀萬卷書、行萬里路形成了以理氣和靈變為內核的藝術思想。理就是行事的準則、處事的規律，也就是價值觀；氣就是氣勢；靈就是靈動鮮活；變就是變化。在其藝術思想的指導下，陸儼少成功創建了屬于自己的山水畫。其特點如下：第一，是氣勢布局上的特點。陸儼少對于畫面的安排，一反傳統的橫平豎直的靜態畫法，所有結構都是梯形的，有一根垂直線，讓人產生站在高樓屋頂上的邊緣、錯了一步要摔下去的危險感覺。其次，他用了大量的斜線，并且大量強化用很深的墨塊來體現曲線的分割，用很重、很堅實的線條來畫，梯形、斜線就形成了山水獨特的畫面切割方式。另外，陸儼少用筆也很有特色，把毛筆的特性發揮到了極致。他有自己的內功，那就是微微顫抖，所以他的線條特別有內涵和厚度，如果把他的線條切一段，放大一百倍，可以看到里面有曲線。一般的畫家畫的線條切斷了以后是一根直線，因為很多畫家畫畫是涂出來的，擦出來的，用筆的體系、軌跡包括肯定度都不夠，所以產生了線條的灰和模糊。而陸儼少的墨色則很光亮，因為他下筆很肯定，淡淡的淺色是以連筆為主的。

古今人物山水冊-7  29x34cmx12  1961年/陸儼少

王漪還總結了陸儼少對中國山水畫的意義：首創了理氣、靈變為核心的完整山水畫價值觀；構建了一套特有的國家山水畫的價值鏈，其中包括明確的、全方位的理念；建立了筆墨、用色的準則，對于氣韻深重做了完整的詮釋；明確了山水畫的體系架構；設計了必要的筆墨、治學和一個畫家發展路徑的三種保障體制：筆墨保障機制；學術修養保障機制，即四三三治學比例；如何新變的保障機制。王漪認為，作為理氣、靈變的實踐者，陸儼少的思想對于克服當下中國畫壇傳統文化逐漸被邊緣化、畫家不注重文化修養或者對文化只是碎片式汲取的弊端有參考作用，對如何繼承民族傳統文化有積極的意義。

閩江紀行 47x68.5cm  1957年/陸儼少

責任編輯：張月霞