作者：朱寧嘉

從人類社會的藝術發展史著眼，科技與藝術一直攜手共創社會的文明與文化，只是在不同歷史階段是以不同的形態結合在一起。

科技與藝術相向而生

當英國學者查爾斯·斯諾提出“兩種文化”時，實際因為社會分工，在認識與意識層面人為地將科技與藝術隔開。事實上，當科技與文化在各自領域深耕時也并未分離的太遠。科技的創新往往借助藝術的想象與觀念，而藝術的創造又借助科技成果表達新時代思想。如德國科學家魏格納提出的大陸漂移假說，靈感就萌生于他百無聊賴對著墻壁上的地圖時。

科學和藝術的分合是一個相反相成的過程。一方面，越來越現代的社會增添了越來越多的環節，給人感覺彼此的距離日益遙遠，社會分工也強化了這種感覺。另一方面，伴隨科技創造的器物使用難度的降低，越來越多的大眾對于使用器具進行創造變得日益容易，這本身就是一個科技與藝術融合的過程。

文化和科技融合范式提升

以虛擬現實的創造歷史為例。人們從傳統文學的想象開始，借由繪畫和文學，從逼肖自然外在到深入表現內心，累積了不少創造的法則。伴隨著攝影與攝像機的誕生，科技與藝術在一個新基礎上開始融合，直到計算機屏幕的出現，人們逼肖自然的能力極大提高，想象中的虛擬世界變得立體可見，甚至沖出銀幕直逼觀眾。如今的虛擬現實技術進一步取消人機感受間的圖形接口視窗，把人們的想象變成空想仿真、虛擬存在，使人得以進入電腦生成的虛擬環境，與之進行直觀自然的交互。藝術和技術的融合，就這樣在不同階段得到提升，不斷地在新的基礎上實現統一。

影視藝術對現實的虛擬仿真，不只對藝術表演者提出表演的創新要求，對藝術欣賞的觀眾也提出同樣的要求。虛擬現實就更進一步。實現虛擬環境的創制，不只需要不同科技的綜合、不同科技人員與藝術成員的協同，還需要藝術家和程序員攜手觀眾，共同嘗試與探討技術創新的可能。

全面融合的藝術新生態

導演賦予科技以靈魂，創新應用探索未來視聽藝術新可能；程序員依據藝術家團隊提出的要求，綜合創新運用新科技，為實現思想更多、更熟練地掌握實時三維計算機圖形、三維聲音、三維位置傳感器等新技術；對于置身場景的觀眾，也需要跟影視時代的演員一樣，能夠對身處的場景作出實時反應，人也能跟場景中角色交流。一方面，科技與藝術共創的中間環節不斷增加，給人以科技與藝術分離的感覺；另一方面，科技與藝術在新的基礎上的統一，受眾的藝術和科技創新素養也得到提升，需要在新興的場景中參與藝術創作，作出實時的反應。

李安采用4K、3D、120幀技術拍攝的《比利·林恩》，又一次走在了技術前沿。用他自己的話說，他的創作是以新科技刻畫角色、表達精神的嘗試。內容與形式、科技與藝術在一部影片中是無法分割的。在應用新技術進行創造的過程中，李安更是在探索未來電影的新范式，試圖為新電影或者說視聽藝術的創造與觀賞確立新標準。他的探討是順應文化產業發展的趨勢，探討新科技表達的可能與獨特性所在。

突破舊框架，探索新范式

創新的包容性之一就在于對不成功嘗試的包容。卡梅隆沒有1989年電影《深淵》等影片的先期探索，又怎能有1997年《泰坦尼克號》的票房神話？新文化的科技表達正經歷著不斷的創造性轉換，融合正經歷由不完美到完美的探索，以及自身適配的時間差的消除。

科技與文化范式創造性轉換，在今天是牽一發而動全身的生態系統的轉換，需要協同創作者與追隨者、影院內外、文理等各方力量的合力共生。比如，李安的影片如果沒有適配的播放影院，既影響體驗效果也影響電影口碑。如果影院改造、5G商用普及，電影能夠激發出觀眾與虛擬場景、形象實時反應與主動交互，或許李安所追求的新視聽范式將蔚然成風，也將形成良好的文化創新生態。（朱寧嘉）