《悲鴻生命》

張子康 紅梅 主編

中信出版集團(tuán)

2019年7月版

泰戈爾像（水墨設(shè)色紙本） 51×50厘米 1940年 徐悲鴻 徐悲鴻紀(jì)念館藏

回溯20世紀(jì)中國歷史的煌煌巨變，是一代思想巨擘和實踐先驅(qū)者們照亮了整個民族前行的方向。徐悲鴻是20世紀(jì)中國繪畫史、繪畫思想史以及美術(shù)教育史開創(chuàng)時代風(fēng)氣之先驅(qū)者與奠基人，一生致力于復(fù)興中國藝術(shù)，力主“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采者融之”的鮮明立場，提倡“盡精微，致廣大”，將素描和寫生為基礎(chǔ)的寫實繪畫體系引入中國畫，以現(xiàn)實主義復(fù)興中國藝術(shù)的現(xiàn)實觀照，在尋求民族解放的大背景下，為中國繪畫的現(xiàn)代化提出了自己的改革方案，且身體力行地推行，深遠(yuǎn)地影響了中國藝術(shù)的現(xiàn)代發(fā)展進(jìn)程。

徐悲鴻深感肩負(fù)家國與時代的雙重使命，一生為“中國畫改良之方法論”謀方案，為美術(shù)教育謀現(xiàn)代啟蒙，為中國藝術(shù)的國際傳播謀路徑。對他的藝術(shù)思想的研究，在不同的時代語境下回看，仍舊可以為后學(xué)提供助益和參照。

從1918年的北京大學(xué)畫法研究會到1950年擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院院長，徐悲鴻從事美術(shù)教育的歷程長達(dá)30余年。其間，歷經(jīng)南國藝術(shù)學(xué)院、北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、中央大學(xué)藝術(shù)系、北平藝專、中央美術(shù)學(xué)院；留學(xué)、出訪歐洲，與教學(xué)相輔相成，互為補益。徐悲鴻在美術(shù)教育方面力推以素描和寫生為基礎(chǔ)的寫實主義教育體系。他說：“研究科學(xué)，以數(shù)學(xué)為基礎(chǔ)；研究藝術(shù)，以素描為基礎(chǔ)?！彼母牧寂芍鲝埮c保守派和融合派代表的不同立場在20世紀(jì)初葉中國畫壇上掀起激烈論爭，將中國畫的蛻變引向了不同方向。改良派旗幟鮮明，雖阻力重重，但卻在徐悲鴻的困知勉行下，在1935年任中央大學(xué)藝術(shù)系主任后得以實施并逐步完善，可以視為是西方科學(xué)引入中國現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的必然結(jié)果。寫實主義教育體系為中國美術(shù)培養(yǎng)了蔣兆和、吳作人、李可染、周思聰乃至活躍在美術(shù)界的一大批棟梁，啟迪民智，開啟了中國人觀察世界、表現(xiàn)世界的新角度和新方法。

徐悲鴻一生的藝術(shù)追求都在平衡中西兩種繪畫語言方面做著嘗試和探索。他提出的“中國畫改良之方法論”，對寫實認(rèn)識和對現(xiàn)實主義的力倡，出于他的藝術(shù)理解和對中國藝術(shù)所承擔(dān)的歷史責(zé)任的判斷。徐悲鴻特別注重藝術(shù)所能發(fā)揮的啟蒙作用，而在他的理解中，啟蒙的作用需要繪畫通過有效的可傳達(dá)性才能實現(xiàn)。這也導(dǎo)致了他對現(xiàn)代派繪畫夸張怪誕和左翼美術(shù)的簡單政治宣傳的嚴(yán)厲批評。

1923年，徐悲鴻的油畫作品《老婦》入選法國國家美術(shù)展覽會（沙龍），其繪畫水平可與歐洲同期藝術(shù)家相媲美，并先后有《簫聲》《奴隸與獅》《撫貓人像》《馬夫和馬》等杰作問世。1927年，在回國前夕，法國國家美術(shù)展覽會展出了他的9件作品。雖主張以寫實技法改良中國畫，仍兼融中西，創(chuàng)作諸如以西方油畫藝術(shù)語言表述中國傳統(tǒng)題材的《田橫五百士》等，以及以現(xiàn)實主義技法融入中國畫創(chuàng)作的《九方皋》《村歌》《負(fù)傷之獅》《巴人汲水》《巴之貧婦》和《漓江春雨》等富有時代感的新國畫，都是他個人藝術(shù)思想和主張的直接體現(xiàn)。徐悲鴻重視中華文物的保護(hù)，1937年在香港以重金購得宋人畫《八十七神仙圖》卷，并一生珍視。他慧眼識才，推舉大量美術(shù)人才，齊白石、傅抱石、蔣兆和、吳作人和黃胄等中國畫壇的大師級人物為美術(shù)教學(xué)貢獻(xiàn)殊深。他積極將中國文化傳播于世界舞臺，1933年起應(yīng)法國國立美術(shù)館之邀請，赴巴黎舉辦中國近代繪畫展覽，開幕式有法國教育部長、外交部長及各界人士3000多人參加，報刊發(fā)表評論文章200余篇，觀眾超過3萬人。之后又應(yīng)邀在意大利米蘭舉辦中國近代繪畫展覽，并先后在比利時、德國柏林和法蘭克福舉辦徐悲鴻個人作品展覽。1934年5月1日在蘇聯(lián)紅旗歷史博物館舉辦了中國近代繪畫展覽，展覽期間，他應(yīng)邀到蘇聯(lián)美術(shù)協(xié)會、美術(shù)院校等多處講演。接著，畫展又到列寧格勒（圣彼得堡）的隱居博物院舉行。1938年，受印度著名詩人泰戈爾的邀請赴印度3年，完成國畫《愚公移山》，贊譽中國民眾堅忍的毅力和奪取抗戰(zhàn)最后勝利的頑強意志。

關(guān)于徐悲鴻的研究著作，學(xué)者觀點眾多，時至今日我們需要有更多維度，將其藝術(shù)思想映照到我們當(dāng)下的藝術(shù)實踐中。《悲鴻生命》的出版，正是試圖從多角度對徐悲鴻的創(chuàng)作生涯進(jìn)行梳理，為讀者呈現(xiàn)其藝術(shù)發(fā)展的歷程。

徐悲鴻的一些重要作品《愚公移山》《田橫五百士》《巴人汲水》《奔馬》等都悉數(shù)在畫冊中予以呈現(xiàn)，并探究其背后的學(xué)術(shù)脈絡(luò)。高清晰度的原作圖版將輔之以廣泛搜集的創(chuàng)作樣稿、素描稿等，以期還原徐悲鴻繪畫創(chuàng)作的思考過程。如果沒有寫生素描這樣的過程，徐悲鴻的眾多肖像創(chuàng)作，諸如《泰戈爾像》等，或許就不會有如此生動有深度的傳達(dá)，這恰恰是徐悲鴻中國畫形式語言改良很重要的一個方面。徐悲鴻的中國畫改良，還包括把人體作為一種形式語言納入到中國畫中，比如《愚公移山》《田橫五百士》等作品，用色上雖有西畫的色彩因素，但基本上保留了中國的固有色元素，相關(guān)的學(xué)術(shù)論述已經(jīng)很多，畫冊將采用比對法，直觀地呈現(xiàn)這些細(xì)節(jié)，使大家從另一個角度對照分析徐悲鴻的這些作品。

徐悲鴻在藝術(shù)思想、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)教育、藝術(shù)活動等方面都取得了劃時代的歷史成就，至今仍然是中國美術(shù)界的一座寶庫。在新的歷史時期，需要我們秉持初心，持續(xù)而深入地挖掘和研究徐悲鴻這樣思想鮮明、影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，以滋養(yǎng)當(dāng)下的藝術(shù)。鑒古通今，而不是膠柱鼓瑟，這是《悲鴻生命》希望表達(dá)和傳遞的。在此次出版中，我們盡力保持徐悲鴻研究的學(xué)術(shù)觀點和眾多作品的客觀呈現(xiàn)，不僅是對其作品的梳理，更是對廓清20世紀(jì)中國美術(shù)的歷史脈絡(luò)的一次嘗試，具有歷史及現(xiàn)實的雙重意義。（張子康）