一進美術(shù)館，你就能看到一個幾層樓高的巨大鏡子，把平鋪在地面上的唐人街街景反射出來。不論是大人還是孩子，來到這里都成了“戲精”——要么做出扒著窗沿仿佛要從樓上墜落的樣子，要么懸在救生梯上，然后催著同伴拍下照片。

與其說這是個當(dāng)代藝術(shù)展覽，不如說更像一個游樂場。

比如，在美術(shù)館外的作品《泳池》——你可以選擇待在水面之上，或是進入“水底”。

又比如，在《教室》這個作品中，觀者會看到自己的影子投射到一面透明的玻璃上，而觀者虛幻的影像與玻璃后廢棄的教室結(jié)合，給人造成一種“鬼魂”出現(xiàn)在教室的幻象。

除了這些讓你如同置身游樂場的藝術(shù)品，還有一些會讓游人感受到藝術(shù)家巨大的腦洞。

美術(shù)館外，一間中國北京胡同里常見的平房被吊車吊起來懸在半空，房子底部帶著根須，仿佛還有泥土，就像是一棵剛從土里拔出來的大樹。

另外，這件名為《日間的白亮航班，夜晚的暗黑航班》的作品，可以讓你的鏡頭有一種坐上飛機的感覺。

這些讓你產(chǎn)生“錯覺”的藝術(shù)品都來自于一位阿根廷藝術(shù)家雷安德羅?埃利希。但同時，你也能在展出的作品中看到鮮明的中國元素。

像在“連根拔起的房子”旁，還擺放了一輛上世紀常見的老自行車，而巨大鏡子中的“唐人街”也布滿了寫有中文的廣告牌，作品《樓梯》則參考了央美美術(shù)館的樓梯。

讓觀者在產(chǎn)生“錯覺”的同時，還有一種熟悉的感覺。

可事實上，其中不少作品都有著幾年甚至十幾年的歷史，并在多個國家展出過。

以本次占據(jù)最顯眼位置的《建筑》為例，這件作品誕生于2004年的“巴黎不眠夜”。你能明顯看出，當(dāng)時這件作品中的建筑具有明顯的西方建筑形態(tài)。

但當(dāng)這件作品出現(xiàn)在中國，其中的建筑變成了唐人街的形態(tài)，甚至你還能看到，雷安德羅?埃利希把自己名字的簡化成“雷安”兩個中國字，印上了廣告牌。

這樣的改變和藝術(shù)家本人的想法密不可分。

他在后來的講座中說，自己認為，最重要的就是“溝通、交流”。埃利希以這樣的想法與觀者溝通。

“我認為在中國這樣一個非常不同的文化，能夠有這樣的一個真正的實質(zhì)性的交流，我覺得非常感動。我們可以感受到來自地球另一方，我們相互地感受到對方的思想。”

他甚至在展覽的墻壁上印上了這樣一行字：“我感興趣的是，在視覺藝術(shù)中，時間不屬于作品，而是屬于觀者。”(完)