明成化弘治年間的一塊瓷片（見圖），直徑11厘米，瓷胎粉白、釉色平和，畫的是一幅“月下鳴琴”圖，人物生動、草花盎然，其雅致躍上瓷上。古人說，“雖有鳴琴聲韻雅，悲然亦不在清音，幾年濃浪隨波過，那個知音契夙心。”而今天的“知音”當屬收藏家們了。

工匠在弘治時畫出一種意境，“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”這詩《竹里館》是唐代詩人王維晚年隱居藍田輞川時創作的一首五絕。文脈傳承到明代，依然如此美好悠然。王維，祖籍山西祁縣，唐朝詩人，有“詩佛”之稱。蘇軾評價其：“詩中有畫，畫中有詩。”開元九年中進士，任太樂丞。它是盛唐詩人的代表，今存詩400余首，重要詩作有《相思》《山居秋暝》等。

這幅瓷畫，首先是“月下”，工匠一筆畫出圓月。月亮通常給人浪漫、靜謐的感覺，但是月也有冷月凄清的意思。就是孤高、寂寞的，這種感覺是詩人的，被畫在瓷器上，也是工匠的。“鳴琴”就有一種雅的味道了。鳴，給人的感覺，是聲音飄蕩的感覺。沒有具體的位置，看不到聲源，是一種飄忽的心領神會。琴，是撥弦樂器。是古老而有內涵的傳統文韻。我國有七弦琴，西方有豎琴。都有那種神秘、夢幻的色彩。同時也是讓人心神為之一震，隨后身心俱靜。瓷片上畫工的簡筆畫意，在釉色之間配合“鳴”，更體現琴的特性。當我們今天撫摸著這塊久遠的殘片時，月下鳴琴，依然給人一種縹緲，如夢幻般的意境。握著它，也有點現實的存在感，能于這煩囂塵世中帶來那么一點安逸……

可見古人寫詩、畫瓷都是間接地寫“隱者”的閑適生活以及情趣，描繪了詩人月下獨坐、彈琴長嘯的悠閑，遣詞造句和繪畫一樣，簡樸清麗，傳達出詩人寧靜、淡泊的心情，表現了清幽、高雅絕俗的境界。有景有情、有聲有色、有靜有動、有實有虛，相映成趣，是詩人和畫工生活態度以及作品特點的絕佳表述。

史載，王維早年信奉佛教，思想超脫，加之仕途坎坷，40歲以后就過著“半官半隱”的生活。正如他自己所說：“晚年惟好靜，萬事不關心。”因而，他常常獨自坐在幽深的竹林之中，彈著古琴，以抒寂寞的情懷。我想，詩人一定是在意興清幽、心靈澄凈的狀態下與竹林、明月本身的清幽澄凈的屬性悠然相會，而命筆成篇的。

這幅明代瓷畫寫景，寫人獨坐、彈琴似乎都平淡無奇。然而，它的妙處也就在于以自然平淡的筆調，濃淡隨興的畫意，描繪出清新誘人的月夜幽林的意境，夜靜人寂融情景為一體，蘊含著一種特殊的美的藝術魅力，使其成為瓷片佳品。以彈琴長嘯，反襯月夜竹林的幽靜，以明月的光影，反襯深林的昏暗，表面看是信手拈來，隨意寫畫，卻是獨具匠心、妙手回春的大手筆，給人以“清幽絕俗”的感受，而且使人感到，這月夜幽林之景是如此空明澄凈，在其間彈琴長嘯之人是如此安閑自得，塵慮皆空，外景與內情是抿合無間、融為一體的。

唐代孟浩然有詩曰：“欲取鳴琴彈，恨無知音賞。”意思是，正想要拿琴來彈奏，可惜沒有知音來欣賞。怎么會呢？我知道，如今有眾多的詩人、眾多的瓷畫愛好者與收藏家，他們都是古意詩畫的追求者，他們在繼承先賢文化志趣的藝苑里，與古為師，閑話清談，良宵共研。捕捉古人生活中的詩意，細膩入微，詩味盎然，如歷代辛勤工匠一樣，繪出厚重的思想內容與形式之美，由境及意而達于渾然一體。

據專家說，明成化弘治年間的瓷畫有它自身的特征：青花瓷鑒定一看青，二看花。所謂青，是指青花的色澤用料，如此畫即是用料亮麗的一種，是民窯的上品色料；所謂花，是指繪畫技法和題材內容，此處即是技法講究的寫意，題材也是繼承古代詩意的故事內容。

至于“官窯青花瓷偏重于青，民窯青花瓷則著力在花”的探討，那就是另外的議題了……