故宮博物院藏《秋樹(shù)鴝鶻圖》，是宋代花鳥(niǎo)小品繪畫(huà)中的代表作。此幅作品傳出自南宋宮廷畫(huà)家之手，描繪一只八哥落于秋天的枯葉枝上。其畫(huà)面保存完好，顏色清晰，落筆自然爽利，雖為重彩，卻似一貫而成，毫無(wú)拖沓之感。“花”與“鳥(niǎo)”的造型生動(dòng)，繼承了北宋嚴(yán)謹(jǐn)寫(xiě)實(shí)的繪畫(huà)風(fēng)格，也展示了南宋靈動(dòng)、意筆的繪畫(huà)特征。本文以對(duì)這幅作品的臨摹實(shí)踐為基礎(chǔ)，通過(guò)還原畫(huà)作的繪制步驟，從技法的變化和運(yùn)用中，具體而深入地闡述宋代花鳥(niǎo)繪畫(huà)如何提煉真實(shí)對(duì)象，并將繪畫(huà)語(yǔ)言與真實(shí)對(duì)象結(jié)合，進(jìn)而體會(huì)宋代花鳥(niǎo)小品繪畫(huà)中“靜”與“動(dòng)”的審美意境與造型意趣。

1. 《秋樹(shù)鴝鶻圖》，宋，25×26.5厘米，故宮博物院藏

臨摹與畫(huà)面意境臨摹實(shí)踐是一種較為有效且直接地體悟畫(huà)面的方式，繪者能夠從實(shí)踐中感受筆法在塑造對(duì)象時(shí)的變化與經(jīng)營(yíng)，從而更深切地了解畫(huà)面圖像的源頭和中國(guó)畫(huà)材料的文化內(nèi)涵。將有限的技法付諸無(wú)限的內(nèi)心世界時(shí)，其豐富與多變正是我們要學(xué)習(xí)與傳承的內(nèi)容所在。一幅或一類作品承載了大量的藝術(shù)信息，包括畫(huà)家的觀察方法、藝術(shù)語(yǔ)言、表達(dá)思路等，這些正是我們鑒賞時(shí)要深入研究的內(nèi)容，而臨摹正是將這些信息準(zhǔn)確捕捉的較為直觀且具有體驗(yàn)性質(zhì)的方式。臨摹對(duì)于繪者的要求是將自己同感于創(chuàng)作者，全身心地投入作品中，從最開(kāi)始的“觀物”到之后的“狀物”，跟隨畫(huà)面的延續(xù)，體會(huì)畫(huà)家在繪制過(guò)程中的感受。把鑒賞帶入主觀創(chuàng)作，能夠更深入地了解畫(huà)面中的文化內(nèi)涵。

線的臨摹與造型特征

《秋樹(shù)鴝鶻圖》中八哥的造型飽滿且富張力，幾處弧線的組合完美地呈現(xiàn)出對(duì)象的形體特征。微微聳起的左肩拉長(zhǎng)了身體左邊的線條，延伸至向右扭轉(zhuǎn)的頭部。右肩順勢(shì)向下，大幅度的轉(zhuǎn)折分割出頭部與身體。畫(huà)家有意略微夸張、銳化了背部線條的形狀，將鳥(niǎo)尾部規(guī)整成一個(gè)“U”形，順接于背部翅羽的線條，而其和胸部線條構(gòu)成的大幅度轉(zhuǎn)折與右肩的轉(zhuǎn)折遙相呼應(yīng)，同時(shí)弱化了脖子與翅膀、尾部與翅羽等細(xì)節(jié)的起伏。臨摹時(shí)順應(yīng)畫(huà)家對(duì)鳥(niǎo)形體的營(yíng)造，把控好行筆的節(jié)奏和弧線的力度，尤為重要。

此畫(huà)整體線條纖細(xì)、多變。鳥(niǎo)部多由表現(xiàn)羽毛順滑纖長(zhǎng)的長(zhǎng)線與表現(xiàn)羽毛柔軟繁密的短線組合而成。勾勒長(zhǎng)線時(shí)，中鋒行筆，控制好力度，筆力需流暢、平穩(wěn)，纖細(xì)的線條質(zhì)感與張弛有度的弧線造型融為一體；雖在幾處羽毛結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折處略作停留，但氣息應(yīng)一貫而下，筆觸應(yīng)緊湊細(xì)膩，體現(xiàn)出弧線的力度。絨毛短線的筆觸略感輕快，走筆時(shí)應(yīng)隨時(shí)注意因形體結(jié)構(gòu)和質(zhì)感所造成的疏密、方向的變化。隨后是眼、嘴、爪這幾處點(diǎn)睛之筆，線條干凈利索，八哥精氣神盡顯無(wú)遺。臨摹時(shí)應(yīng)充分集中精神于筆尖，中空握筆，將筆鋒控制在較細(xì)的程度，勾出線條，尤其是鳥(niǎo)喙處，切勿拖沓猶豫。

2. 《秋樹(shù)鴝鶻圖》線描

鳥(niǎo)部的整體線條完成后，雖通身多為細(xì)密的短線，但由于短線的排列密而有度、節(jié)奏勻稱，且對(duì)整體造型有一定的把握，因此沒(méi)有煩瑣感且統(tǒng)一在一個(gè)規(guī)整的平面中。眼、嘴等幾處精彩的線條不同于繁密的短線，而是凸顯于身體之外，使得八哥具有立體感。背部和尾部的長(zhǎng)線，既是描繪八哥形象的需要，也在造型中起到收斂形體的效果。宋代花鳥(niǎo)小品中對(duì)禽鳥(niǎo)的刻畫(huà)亦動(dòng)亦靜，姿態(tài)各異，然而無(wú)論面對(duì)何種變化，畫(huà)家都能將其對(duì)自然的體悟，通過(guò)線條弧度的變化展示于紙絹之上，以整體的觀察方式將真實(shí)形象轉(zhuǎn)換成繪畫(huà)語(yǔ)言，平面化、形狀化地再現(xiàn)于畫(huà)面之中。這種藝術(shù)化的造型方式，在準(zhǔn)確生動(dòng)地把握對(duì)象特征的同時(shí)，也可以根據(jù)畫(huà)面構(gòu)圖的需要調(diào)整形象的變化，從而使對(duì)象脫離現(xiàn)實(shí)的束縛，而成為以畫(huà)家主觀審美為基礎(chǔ)的畫(huà)面元素。概括的形體配合變化較少且圓潤(rùn)而纖細(xì)的線條，更能表現(xiàn)出畫(huà)面的穩(wěn)定感，使主體更為突出。與八哥相應(yīng)的枝葉則更多地通過(guò)線條行筆提按的變化，塑造其形象特征。枯枝幾乎由斷續(xù)的墨線皴擦而出，幾條彎曲的主脈構(gòu)建了枯葉的形態(tài)走勢(shì)，畫(huà)家似乎有意夸張了葉子邊緣的轉(zhuǎn)折變化，結(jié)合跳躍短小的線條，勾勒出松脆萎靡的質(zhì)感。

臨摹時(shí)追隨畫(huà)面中每一根短小線條起、頓的轉(zhuǎn)折，都能被帶入畫(huà)家所營(yíng)造的韻律節(jié)奏之中。畫(huà)家筆斷意不斷地描繪樹(shù)葉的松動(dòng)以及虛化的邊緣，同時(shí)還要顧及整體的形態(tài)特征及美感，一氣呵成且胸有成竹。他將纖細(xì)的毛筆玩味于紙絹之余，終未錯(cuò)失對(duì)自然的感悟，令人贊嘆。枝干處明顯加強(qiáng)了墨色，但同樣以斷續(xù)的線條營(yíng)造出秋季枯澀干冷的意境。筆鋒的提按使轉(zhuǎn)，將現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)化在筆墨語(yǔ)言之中，完美地呈現(xiàn)出一番真實(shí)景象。全幅作品線條完成后可看到，八哥飽滿的生命力通過(guò)排列有序的短線和穩(wěn)定規(guī)整的長(zhǎng)線精心營(yíng)造出來(lái)，枝葉的殘破、枯萎則由跳躍、頓挫的短線筆筆生出。沉穩(wěn)從容與活潑跳躍的線條構(gòu)成整件作品基本的節(jié)奏韻律，之后再進(jìn)行更為豐富的顏色施染。

賦色的臨摹與筆法變化

中國(guó)畫(huà)墨色的暈染切不可急躁，需在層層疊加中慢慢顯出黑色的厚重。《秋樹(shù)鴝鶻圖》中，八哥看似通身籠罩在靜謐的墨色中，細(xì)微之處無(wú)不體現(xiàn)出暈染筆法的精妙。羽毛有的松糯溫軟，有的光亮挺拔，將墨色用清水稀釋一遍，在疊加暈染時(shí)控制顏色的厚度。墨分五色的虛實(shí)分染，呈現(xiàn)出八哥不同部位的結(jié)構(gòu)變化。

3. 八哥的墨色分染

頭部點(diǎn)點(diǎn)毛色順著羽毛的走向緩緩融進(jìn)胸部軟毛之中，重墨提點(diǎn)的斑紋分開(kāi)了胸部與腹部的結(jié)構(gòu)。拳起的右足凸顯了右邊的肌肉變化，微妙的分染處理出前后的空間關(guān)系。頭部沉穩(wěn)的墨色與用立粉技法繪出的黃白色對(duì)比，以靜謐之氣烘托出眼部的神采。尾部的墨色明顯淡于身體，變化卻更為豐富，即構(gòu)建出身體與尾部的前后關(guān)系，又刻畫(huà)出尾羽的輕盈質(zhì)感。

4. 八哥罩染

枝葉的色彩看似豐富，實(shí)則色濃而薄，以不同顏色的疊加和筆法的變化，再現(xiàn)枝葉的松脆、枯萎。臨摹時(shí)仿照畫(huà)家用花青調(diào)淡墨，分染出葉子中間的主脈，再調(diào)赭石、藤黃、墨等，配出較淡的枯色，以枝綠色作銜接，染至邊緣，后施以枝綠暈染，再加重顏色點(diǎn)染局部，充分營(yíng)造出干枯的效果。幾處枯洞及轉(zhuǎn)折的邊界提點(diǎn)石綠，與葉莖處的幾抹胭脂色呼應(yīng)，跳躍于枯淡之中，增添出些許生意，預(yù)示著來(lái)年的重生。枝干處在赭石、墨色的底色基礎(chǔ)上，皴擦出干枯的質(zhì)感，筆觸隨形體轉(zhuǎn)折而變化方向與濃淡。

5. 枯葉的分染和罩染

動(dòng)與靜的審美意境

《秋樹(shù)鴝鶻圖》給觀者傳達(dá)出這樣一番場(chǎng)景：寒意蕭瑟，本無(wú)生意的枯葉靜待秋風(fēng)的吹落，忽遇一只飛落的八哥，收攬翅羽，左右環(huán)顧，猶如向平靜的湖水中投入一個(gè)石子，蕩起層層漣漪。仔細(xì)品讀，畫(huà)家捕捉到這動(dòng)與靜的瞬間，并以筆墨將這一瞬間形象且生動(dòng)地轉(zhuǎn)化，賦予了全新的體驗(yàn)：八哥的形象整體是平面的，細(xì)膩密集的線條配以濃重深邃的墨色，使其顯得更為穩(wěn)定；枝葉的筆墨輕松、靈動(dòng)，枝干的線條隨著生長(zhǎng)的走勢(shì)如流水般順勢(shì)流淌；樹(shù)葉的邊緣處，跳躍的線條與墨色似輕快的音符，活躍在整幅工筆繪畫(huà)的精細(xì)之中。靜與動(dòng)兩種不同的意境相互轉(zhuǎn)化，動(dòng)靜相宜。

由此看來(lái)，宋代繪畫(huà)筆墨的逐漸成熟，依托于對(duì)自然的真實(shí)呈現(xiàn)，但繪畫(huà)的本然終歸追求的是內(nèi)心的真實(shí)體驗(yàn)。紙絹上的一點(diǎn)一畫(huà)，展示了作品的氣韻生動(dòng)，也體現(xiàn)了畫(huà)家的藝術(shù)修養(yǎng)。正如蘇軾對(duì)類似題材繪畫(huà)的評(píng)論：“所貴乎枯淡者，謂其外枯而中膏，似淡而實(shí)美，淵明、子厚之流是也。若中邊皆枯淡，亦何足道？”人文與自然似是不可分割的整體，呈現(xiàn)在宋代繪畫(huà)的每一幅作品之中。

6. 《秋樹(shù)鴝鶻圖》臨摹品

結(jié)語(yǔ)

畫(huà)家對(duì)物象形體的整體把握，給予畫(huà)面更多想象與發(fā)展的空間，這是宋代繪畫(huà)的特別之處。后世文人畫(huà)的興盛，讓繪畫(huà)的趣味萌生于似與不似的更為抽象的筆墨概念中，唯獨(dú)宋代，宮廷花鳥(niǎo)繪畫(huà)的繁榮讓工筆這一繪畫(huà)語(yǔ)言在造型藝術(shù)上具備獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)。畫(huà)家運(yùn)用視覺(jué)藝術(shù)中造型審美的基本原理，將個(gè)人的感官經(jīng)驗(yàn)融入對(duì)自然形態(tài)的研習(xí)中，從而完成真實(shí)意境的營(yíng)造。因此，如此寫(xiě)實(shí)的花鳥(niǎo)繪畫(huà)，卻留給后人無(wú)限的審美啟發(fā)。

文?圖∣陳露

陳露，故宮博物院館員，從事古書(shū)畫(huà)的技法研究與臨摹

本文刊載于《典藏·古美術(shù)》2019年6月刊。原標(biāo)題：《動(dòng)靜相宜：宋代花鳥(niǎo)小品畫(huà)的審美意境 <秋樹(shù)鴝鶻圖>的賞析和臨摹》。