中新社記者 陳超 攝

今年70歲的潘啟慧從上世紀80年代初研習微刻技藝，通過近40年研習，其微刻書畫已達到世界一流水平。他在長5.29厘米、寬0.24厘米的動物骨頭上仿刻《清明上河圖》全圖，獲得上海大世界吉尼斯之最，還被中國國家博物館永久收藏。

很多社會人士愿意出價百萬，甚至是千萬購買他的幾幅經典作品，潘啟慧都沒有舍得賣。他說，“我就是喜歡微雕，喜歡琢磨、研究它，并不想靠著這些發大財。”

圖為微刻版的《清明上河圖》 受訪者供圖

微雕精髓：小中見大，微中見藝

走進潘啟慧的工作室，空間內隨處可見筆墨紙硯、刻章、瓷瓶、奇石和各種精致的小玩意兒，與一般喜好收藏的藝術家們并無二致。但仔細觀賞就會發現，在各種小擺設上都密密麻麻地刻著肉眼幾乎分辨不出的文字。他說，小中見大，微中見藝便是微雕的精髓。

一件微刻中國歷代名家書畫100幅作品，為潘啟慧贏得了聯合國教科文組織授予的“國際民間工藝美術家”稱號。記者看到，100個造型主要為花瓶和茶壺的雕刻作品，刻有50幅書法和50幅繪畫，每幅畫都上了色。肉眼看不真切，記者只有借助放大鏡才能觀察每一幅作品，作品惟妙惟肖，給人無限驚喜。

中新社記者 陳超 攝

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在一把長約12厘米做成的微型琵琶上完成雕刻，是潘啟慧迄今最顯其功力和技藝的作品。仔細算一算，要在4根頭發絲般粗細的琴弦上微刻白居易630字的名作《琵琶行》，是怎樣的“微”工程？答案是：每一根金絲琴弦，刻著158個繁體字。琴弦長不及3厘米，粗只有0.1毫米，平均在1毫米的面積中要刻6個字。有業內人士估計，這件作品價值逾百萬元。

圖為金琵琶的金弦上刻《琵琶行》 受訪者供圖

圖為琵琶上的發絲刻有《琵琶行》 受訪者供圖

“雖然在估價上可能并不是最高的，但費了我很多心力。”在談到創作過程時，潘啟慧說，金絲是圓的，遇到左右結構的字，刻好了左邊部分，就要旋轉金絲刻右邊，還要保障字的兩邊緊挨對準，難度非常大，且金絲容易斷，有時甚至呼吸重了點，整個作品就要重新做。“前前后后花了兩個多月的時間才完成《琵琶行》微刻，廢掉了幾十根金絲。”

勤學苦練：牙刷柄作練習工具

從工作室往里走，有一15平米左右的空間，是潘啟慧進行微雕創作的場所，桌上擺著微雕的立體顯微鏡、各種型號的刻刀和字帖。他說：“創作時，必須非常安靜，外界不能有一點聲響。”

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“我從小就愛好書法繪畫，工作后在業余時間也會學習、研究。”年輕時的潘啟慧當過17年的體育教師，日常他還酷愛收藏字畫和古錢幣。學習微雕，是一個偶然的想法。隨著收藏的東西多了，潘啟慧自問：“我能不能做點絕活類的東西，讓別人也收藏我的作品？”

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“最開始沒人教，工作之余，只要一有空，我就練習。”潘啟慧回憶，學習技術并無捷徑，唯有不斷努力。當時，每天晚上吃過飯，他就開始在切成段、磨成片的牙刷手柄上學習雕刻，一直到深夜11點甚至更晚。白天有時間，他也是刻刀和牙刷不離身。就這樣，原本計劃用10年時間學成微刻，潘啟慧只用了5年。

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微刻創作微刻很有技巧，刻重了會刻斷，刻輕了又刻不起，最大訣竅就是手要穩，潘啟慧說，練微刻前，他酒量不錯。后期發現，飲酒后創作手會不聽使喚，抖得很厲害，就索性把酒戒了。

除了戒酒，潘啟慧還“戒”了家中的一切重活。“干了比較繁重的家務后，手會失去原來的分寸感，影響雕刻的效果。”潘啟慧笑稱，自己已幾十年“十指不沾陽春水”，特別要感謝妻子的理解，“沒有她，就沒有今天我的成績”。

藝術傳承：要耐得住寂寞

潘啟慧用于微刻的材料主要是玉石、印章石和頭發等種類。

原本計劃65歲就不再微刻的潘啟慧，現在已70歲。他總說，“等我手拿不穩刻刀了，就退休。”可是，閑不住的他近年又開始挑戰玉髓創作。

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“投身藝術要不畏寂寞。”潘啟慧坦言，他想把微雕工藝傳承下去，所以自己對徒弟的要求很嚴苛，除了必須在書法和繪畫上有基礎外，人品也非常重要。“我不喜歡不實誠的人，學微刻這門手藝，人品不好，是沒辦法學扎實基本功的，畢竟一筆一劃都是自己刻上去的。”

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潘啟慧在全國共有14位徒弟，平均年齡都在50歲左右，各學有所成。他期待，能多教幾個年輕人，把微雕藝術更好地傳承下去。他說，“微雕的學習，最重要的就是耐得住寂寞。創作需要靈感，更需要時間。只有沉下心才能堅持下去。”

在潘啟慧看來，不計回報的熱愛和努力是工匠精神最重要的內涵。