看似“反轉”戲碼，真相不過是，一方為故宮自營品牌，一方是故宮授權品牌，實質都是自家人。這段被網友戲稱為嫡庶之爭的網絡插曲，也絲毫沒有影響人們對于“故宮口紅”的追捧。

所謂人紅是非多，作為近年來迅速成長起來的超級文化IP，上述插曲可看作是網紅故宮在輿論場上受關注度的一個縮影。從剪刀手賣萌的雍正爺網絡表情，到屢屢上演的爆款文案，從飾品、冰箱貼等文創衍生品，到現象級的紀錄片《我在故宮修文物》，600歲的故宮博物院，這幾年收獲了無數迷弟迷妹。

故宮在文創周邊產品上的發力，代表的是一種文創經濟和傳統文化的突圍。一般說到歷史博物館等傳統的歷史文化場景，人們首先聯想到的是歷史文化的厚重、古樸，它對應的是一個高度單一的、高深的、有距離感的形象。

但故宮這些年的探索表明，傳統文化的表現形式，并不意味著只能停留在過去，文物也不只能是停留在博物館內的擺件，只能等待來者的觀賞，它也可以更主動，可以“觸網”，可以有更現代、更豐富多元的表達面向。

其實，傳統文化的表達創新，不只有故宮。著名的敦煌莫高窟，自1999年就開始探索數字化道路。目前建成的莫高窟數字展示中心，將數字化體驗和實體洞窟兩種交織在一起，大大豐富了游客的觀賞體驗，也提升了文化遺產的利用價值。這一創舉，還得到了聯合國教科文組織的認可，被稱為是“國際上解決保護和利用方面的一個典范”。

無論是600歲故宮的耍帥賣萌，還是千年莫高窟的數字化進階之路，都不是對傳統歷史文化的降格，相反，它們借助現代的、大眾喜聞樂見的方式，實現了對于傳統文化的另一種打開方式。在創意的指引下，讓傳統歷史文化“飛入尋常百姓家”，走進生活，走進人心。

變化了的傳播和體驗形式，收獲的不只是人氣，本質上還是對于傳統文化更好的傳承。一個社會對于傳統文化的接納、理解、傳承，及其最終所形塑的社會文化氛圍，就是在這種普通人可觸可感中、可消費中，實現升華。所以，文創產品的興起，既是對傳統文化表達的創新，同時也是對傳統文化的堅守。

2016年發布的《國務院辦公廳轉發文化部等部門關于推動文化文物單位文化創意產品開發若干意見的通知》就指出，以創新創意為動力，以文化創意設計企業為主體，開發文化創意產品，打造文化創意品牌。600歲的故宮，1000多歲的莫高窟，不必然代表衰老，相反可以通過品牌的更新，收獲年輕的擁躉。