鈐印：抱石之作

題識：蝶戀花。我失驕楊君失柳，楊柳輕飏，直上重霄九。問訊吳剛何所有，吳剛捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒廣袖，萬里長空，且為忠魂舞。忽報人間曾伏虎，淚飛頓作傾盆雨。一九五八年八月，敬寫毛主席詞意。傅抱石。

來源：香港拍賣會，1987年5月21日，第81號拍品。

展覽：“社會主義國家造型藝術展覽會”，莫斯科，1958年12月。

1957年1月25日，《詩刊》創刊號公開發表毛澤東詩詞18首。春節期間，湖南長沙十中教師李淑一（1901-1997）致信毛澤東，暢談自己閱讀毛澤東詩詞的感想，并隨附一首在她1933年聞知丈夫柳直荀（1898-1932）犧牲后所寫的《菩薩蠻·驚夢》：

蘭閨索寞翻身早，夜來觸動愁多少。底事太難堪，驚儂曉夢殘。征人何處覓？六載無消息。醒憶別伊時，滿衫清淚滋。

5月11日，毛澤東（1893-1976）親筆回信并賦詞《游仙》一首相贈：

我失驕楊君失柳，楊柳輕飏直上重霄九。問訊吳剛何所有，吳剛捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒廣袖，萬里長空且為忠魂舞。忽報人間曾伏虎，淚飛頓作傾盆雨。

《蝶戀花·游仙》寄托了毛澤東對夫人楊開慧（1901-1930）和親密戰友柳直荀的無限深情，傳遞出他對昔日戰友的關愛。稍后，毛澤東創作的《蝶戀花》便流傳于中南海。

1957年8月21日， 傅抱石（1904-1965）率中國美術家代表團訪問東歐回國暫留北京，受邀前往陳毅家做客。席間，愛好詩詞的陳毅（1901-1972）深情誦讀毛澤東所作《蝶戀花·游仙》，傅抱石感慨良多，開始醞釀創作：“當時只覺得這首詞太好了，若是能夠畫出來（想的時候，就知道未必能畫成功），那才是我此生的大幸。”

1958年1月，《蝶戀花· 贈李淑一（游仙）》公開發表于《詩刊》1958年1月號，引發了文化界的熱烈討論。許多詩人撰寫文章闡釋學習該詩的心得體會，更加激發了傅抱石的創作沖動。4月25日，中國美術家協會副主席蔡若虹（1910-2002）來南京布置參加蘇聯莫斯科“社會主義國家造型藝術展覽會”的創作任務，傅抱石便選擇《蝶戀花·答李淑一》詞意的創作。于是，傅抱石創作不可避免地烙上了強烈的政治色彩，受到了相關部門或領導的監督和影響。

莫斯科，1958年12月

造型藝術展覽會”第53 號展品

對《毛澤東〈蝶戀花·答李淑一〉詞意圖》的經營，傅抱石不敢松懈，嘗試構畫草圖，可謂殫精竭慮。7月初，他得讀《紅旗》雜志所刊郭沫若（1892-1978）撰寫《浪漫主義和現實主義》對該詞解釋后，豁然開朗，從而在思想上形成了一個理性認識：

去年七月一日出版的《紅旗》雜志（第三期），發表了郭老的《浪漫主義和現實主義》。讀了這篇文章，使我不但對《蝶戀花》的偉大意義有了進一步的體會，還使我從“革命的現實主義和革命的浪漫主義的典型的結合”這一重要意義重復來瞻對偉大領袖的詩詞，特別是新作《蝶戀花》。郭老說：“這詞的主題不是單純的懷舊，而是在宣揚革命。”這一句話，啟發并指導著我從單純紀念忠魂的經營轉移到從偉大的中國共產黨和毛主席領導的人民革命事業的勝利的高度，試著畫面的設計。在這兒，主要的初步解決了“忽報人間曾伏虎，淚飛頓作傾盆雨”，尤其前一句的形象。原來我曾經考慮“忽報人間曾伏虎”的字面形象，畫只死老虎，代表反動政權及一切反動派，也可以代表三大敵人——三座山。繼而也考慮過就畫三座大山代表死老虎，把它位置在畫面的下部，上部是兩位烈士（忠魂）在“月宮”里接受吳剛嫦娥的宴舞，然后，同幅下著“傾盆”的大雨。

與原詞一樣，傅抱石以楊柳象征楊開慧、柳直荀二位烈士，用革命現實主義與革命浪漫主義相結合之法，初步創作《毛澤東〈蝶戀花·答李淑一〉詞意圖》。6月25日、7月1日，傅抱石攜作參加中國美術家協會南京分會籌委會召開的“社會主義造型藝術展覽會”創作草圖觀摩會。在觀摩會上，傅抱石解釋將如何“忽報人間曾伏虎”一句理解為人民革命戰爭之勝利的緣由，進而又詳細介紹如何在畫中得以體現，構思“紅旗遍山”以充分表達詞意。

左圖：傅抱石 《蝶戀花 · 答李淑一》詞意圖 軸 紙本 設色137.2×69cm 1958 年7月 南京博物院藏

右圖：傅抱石《蝶戀花 · 答李淑一》詞意圖 軸 紙本 設色185×94.7cm 1958年11月 旅順博物館藏

稍后，第一件《毛澤東〈蝶戀花·答李淑一〉詞意圖》正式完成，傅抱石著力于刻畫嫦娥與吳剛，以拿手的散鋒筆法畫出傾盆大雨，再現“淚飛頓作傾盆雨”之意。在一篇為座談會而寫的隨筆中，他詳細地說明了創作思路：此《蝶戀花》詞，大體分作八句，第一句是現實的。（我失去一位戰友楊開慧，你失去愛人柳直荀。）第二句到第六句都寫的天上，是浪漫的。七、八兩句又結合在現實。我曾試過各種各樣的構圖，可是“忠魂”和“楊柳”（妙合姓氏）這一關，總不得過去。還有“人間伏虎”“淚飛化雨”，又怎么辦？曾經想畫兩個人影子，代表二位烈士，吳剛向他們敬酒，嫦娥向他們起舞，場面（情節）焦點天上了。主要的意思（全國解放）又接不上去……后來，以紅旗代表第七句，大雨代第八句，使天上人間有呼應。而吳剛就只得捧壺侍立在后面了。

在7月1日的草圖觀摩會上，江蘇省文聯領導就創作中的若干細節提出了若干意見。8月8日，傅抱石結合相關建議再次創作第二幅《毛澤東〈蝶戀花·答李淑一〉詞意圖》，也就是今天中國嘉德傾情奉獻的巨制。他特意“把下部的山勢擴展了，紅旗加多了，因而整個的氣氛，就不再是‘天上’（浪漫）為主，而是‘地上’（現實）為主了”。9月中旬，傅抱石折中地完成了第三幅詞意圖，下部山頭比第一幅有所增加，而比第二幅則相對減少，紅旗大致也是如此。

眾所周知，傅抱石人物畫的精妙在于刻畫人物表情動態之傳神。1940年代中期，傅抱石仕女畫風格業已成熟，以面容艷麗、線條動勢取勝，所作往往面頰圓潤、身材豐腴，設色如煙如霧，皆嫵媚動人、風情萬種。而且，她們在不同的環境下產生不同的意涵，造型汲取陳洪綬的變形奇趣與石濤的灑脫意態，筆墨效法顧愷之的高古游絲描，追求速度與力度，充分展現出女子的婀娜身姿和妖艷嬌容。但隨著新中國社會政治的變化，傅抱石的仕女畫也產生持續的變化，所作仕女往往相對雍容寧靜，臉面漸圓而稍豐滿，眼目逐漸明媚起來，少了些憂郁與嫵媚，多了幾分端莊與肅穆。這一細微變化，無疑折射出社會、政治變遷對一個畫家之思想、性情的影響。因此，若將之置于這一序列中，《毛澤東〈蝶戀花·答李淑一〉詞意圖》總體上也呈現出這些細微的變化。

1958年9月5日，第二幅《毛澤東〈蝶戀花·答李淑一〉詞意圖》（此次秋拍拍品）入選莫斯科第一屆“社會主義國家造型藝術展覽會”（12月26日開幕，蘇聯中央展覽廳），10月6—12日進京預展。而第一幅《毛澤東〈蝶戀花·答李淑一〉詞意圖》則在北京帥府園12月28日開幕的“江蘇省中國畫展覽會”亮相，獲得一致好評。

1959年1月7日，中國美術家協會專門就《毛澤東〈蝶戀花·答李淑一〉詞意圖》召開座談會，在京國畫家展開了熱烈的討論。與此同時，《毛澤東〈蝶戀花·答李淑一〉詞意圖》發表于《新文化報》《中國畫》等主流雜志，在美術界影響廣泛。在數次座談會上，傅抱石結合自己的實踐，暢談毛澤東詩意畫創作心得：

1。 深刻體會作者的原意，不拘于跡象，自然合拍。這是最好的畫法。但最難，不多見。

2。 其次，把全文的意思，全面畫出來，句句扣緊，而畫面與主題一致。

3。 其次，全文包涵太多、太雜，不易在一幅之中聯系起來。這種情況下，是允許畫其中主要的一句、一聯，或一部分的（孤立的畫一句、一聯、一部分也可以）。

針對繪畫界對《毛澤東〈蝶戀花·答李淑一〉詞意圖》的不同意見，傅抱石專門撰文《我怎樣畫“蝶戀花”》，就若干問題一一做了辯解與回答，并刊發于《中國畫》1959年第3期。

《中國畫》1959年3月號

江蘇人民出版社 1959年12月

1958年11月，傅抱石再作《毛澤東〈蝶戀花·答李淑一〉詞意圖》小幅，與其他五幅毛澤東詩意畫一道，提供給江蘇省教育廳廳長吳天石（1910-1966）所撰《中國革命的偉大史詩——學習毛主席詩詞筆記》作為插圖。1959 年12 月，該書由江蘇人民出版社出版，次年9月再版，印刷4.2萬冊，不啻為當年毛澤東詩詞廣泛傳播的一個生動例子。這是傅抱石的毛澤東詩意畫第一次以插圖形式集中出版，在當年的政治環境下其意義不容忽視。在政治光環的庇護下，毛澤東詩詞為傅抱石提供了一個適合想象、施展的廣闊空間。