藝術家趙無極一生中尺幅最宏大的油畫《 1985 年 6 月至 10 月》以總價 5.1 億多港幣的價格成交，刷新其作品拍賣紀錄，同時創下亞洲油畫世界的拍賣紀錄。

這幅 280 x 1000 cm 的三聯畫是他應建筑師貝聿銘之邀，為新加坡萊佛士城特別創作，完成于 1985 年。

80 年代的趙無極已漸漸回歸東方哲學，開始在自己的文化根源上尋找慰藉，他雖然久居海外，但卻有著鮮明的東方氣質。趙無極視繪畫為生命，在跌宕的一生中從未停下畫筆。不過，要還原這位極具國際影響力的藝術家的一生，還得從了他的老師林風眠說起。

60 年代，藝術家林風眠以荒唐至極的“特務”罪名入獄。1972 年底，在周恩來的干預下，72 歲的林風眠被釋放，他不敢再畫畫，帶著一身傷病，艱難生活。幾天后，林風眠忽然接到通知，說有外賓要接見他，便匆匆趕去。眾目睽睽之下，外賓疾步奔到他面前，長跪不起，林風眠老淚縱橫，俯下身來與外賓抱頭痛哭。

事后，林風眠對人說，“這是要救我呢”，“外賓”如此重視他，造反派也不敢再把他怎么樣。

這位“外賓”，就是藝術家趙無極。

趙無極的家族淵源久遠，在祖父趙紹甫續修的大港趙氏譜牒中記載：

鎮江大港趙氏始祖趙子禠為宋太祖六世孫，建炎三年（ 1129 年）遷居鎮江大港。。。1894 年在大港出生的趙無極之父趙漢生，為宋太祖趙匡胤的三十世孫。

1921 年，趙無極出生于北平，半年后，因父親工作調動，全家遷居南通。由于愛孫心切，祖父趙紹甫不顧舟車勞頓，來往于大港與南通之間，后來干脆在南通住下，直到趙無極到杭州上學才回到大港。

祖父對趙無極的教育不僅是繪畫啟蒙，更重要的是對他傳統文化功底的建造，趙無極曾在自傳《自畫像》一書中說：

“父親不在家，祖父是家里唯一的男人，他的責任就是教育我們，在我學會看書寫字的同時，也學會了畫畫。

為了教我認字和寫字，祖父不停地在一些物體上寫上標明這些物體名稱的正楷字。我認識的第一個詞是‘西瓜’。在炎熱的暑天，饞嘴的兒童是喜歡扒著桌子啃西瓜，祖父在這西瓜上，四面八方畫了許多棕色和綠色的彎彎曲曲的線條。我對這些亂涂亂畫具有深刻的印象。這些線條并不意味什么，但卻必須具備非凡的靈活和功力。”

畫畫，可以稱得上是這個家族埋在血液里的傳統，在宋太祖的后裔中，載入史冊的畫家有趙令穰、趙伯駒、趙伯骕、趙孟頫、趙雍。。。這些名字，每一個都璀璨無比。

“祖父和我們一起生活，滿屋子收藏了許多書畫。”趙無極說，“他的性格，任性怪癖，抗拒一切清規戒律”，祖父骨子里的反抗精神，對性格形成期的趙無極有直接影響。

1935 年，14 歲的趙無極進入杭州美專就讀，他不喜歡國畫教學的臨摹方法，“反抗精神”被激發出來，便當場從潘天壽的課堂跳窗離開。在國畫期末考試的試卷上，他甚至還涂了一個大墨團，落款“趙無極畫石”，惹得潘天壽大發雷霆，憤怒地向校方提出開除趙無極。

身為校長的林風眠愛惜趙無極的天賦，好言相勸，寬容了他的“叛逆”，在畢業后還讓他留校當助教。

1948 年，在國內任教 7 年的趙無極與第一任妻子謝景蘭共赴巴黎。

這對家境富裕且有才華的年輕夫婦，很快融入了巴黎藝術圈，他們結識了畢加索、米羅等藝術界前輩，也與詩人亨利·米修、法國國立現代美術館館長伯納德·多利瓦結為好友。

在遍訪歐洲的博物館后，趙無極放棄了以往的繪畫方法，開始進行摸索，尋求突破。

直到 1951 年在日內瓦第一次看到保羅·克利（ Paul Klee ）的畫，他用了幾天時間細細揣摩這些令人嘆為觀止的“符號”。

這次偶遇，讓趙無極有了創作上的具體轉變，他開始走向符號，進入抽象世界。但在轉變的初期，趙無極太過于“迷戀”保羅·克利的藝術風格，他覺得自己成了一個“二流克利”、甚至是“乏味的克利”，不幸的是，事實也確實是這樣。

1954 年，趙無極開始創作“甲骨文系列”作品。與此同時，妻子將學習的重心轉向舞蹈，并編寫出摩登又具東方韻律的舞步，一切正在步入正軌。

不過，好景不長，妻子于 1957 年向趙無極提出離婚，履行完程序后，次年與一位法國藝術家結婚。痛苦不堪的趙無極，在那段時間常常酗酒，甚至被稱為“趙威士忌”。在此后的一整年時間，他幾乎沒有動過畫筆，只能去各處旅游。

1959 年初，趙無極來到香港，邂逅了演員陳美琴，他對未來的第二任妻子一見鐘情。很快，陳美琴隨趙無極去往去巴黎并結婚。第二段婚姻的開始，是趙無極繪畫風格蛻變的契機。

他以磅礡的情感，挑戰探索尺幅更大、畫面更為壯闊的作品。畫面中濃厚的東方藝術的內涵，通過西方抽象的形象表現出來，轉化為趙無極式的語言。

“我可以放手作畫，隨心所欲，因為技術層面的問題已不存在，我只隨興畫去，大幅畫布使我必須與空間搏斗，不但要填滿它，還要給它生命，把我完全投注其中。我想表現動感：或迂回纏綿、或風馳電掣；我想借對比和同一色彩的多重振顫使畫布躍動起來，我要找到一個放光的中心點。”

60 - 70 年代，是趙無極作品最豐盛，也是最多的年代。自此之后的作品便不再有標題，他僅在畫布背面注明創作日期。

這個時期的趙無極，在法國南部的畫室創作，鄰居是近八旬的畢加索，這位立體主義大師一心沉醉于繪畫，連自己的孩子都不見，但卻對趙無極非常親切，幾天不見面就會向鄰居詢問，“那個矮個子中國人哪去了”。

藝術創作上，日漸成熟，但婚姻之路，趙無極走的并不順暢。1968 年起，本就有家族病史的妻子的精神疾病愈發嚴重，時常懷疑有人要加害于她，無故在街頭奔跑。

為了不讓他人對妻子另眼相看，趙無極決口不提這些苦難，只在確實撐不住的時候與最親密的朋友吐露，“我的愛情無濟于事，只能眼看她一天天沉入病痛，一次次發作，心力交瘁。。。”4 年后，陳美琴吞食安眠藥自殺。

“在美琴過世之后的那段時間，我的心就像整個都被掏空了”，趙無極回憶說。

怎會不空？ 當我們站在他 60 - 70 年代作品前，可以看到愛情的熱烈色彩、激蕩筆觸，可以看到創造乾坤的生命力，但此時，這一切的基礎卻消失了。

后來，趙無極創作了一幅 9 米巨畫《依然我倆》（ 2.9.72 ）紀念妻子。

在人生最低潮的時刻，趙無極找出一張皺了的宣紙和筆墨，亂涂，對他來說，在雪白的宣紙和湛黑的墨色里，在墨韻的揮灑點染間，反而輕松多了。這種從孩童時代就熟悉的動作雖然丟掉了許久，但當它重新被喚起時，卻給了趙無極前所未有的作畫的力量。

1974 年，趙無極真正開始水墨創作，甚至同時用水墨和油畫兩種材質創作同一構圖的作品。隨著年齡及閱歷的增長，趙無極注入了較多的溫情與靈逸，激情與對立則逐漸溶進云彩或水氣中。

70 年代末，受著名建筑師貝聿銘邀請，趙無極回國為香山飯店無償創作兩幅水墨作品。此時的國內，“文革”影響還沒有完全肅清，趙無極的作品被隨意丟在地上，落滿了灰塵，貝聿銘看后有些不快，向負責的官員吐露此事，得到的答復竟是：“我們這里畫得好的畫家有的是，只要把他們找來吃頓飯，哪一個畫的也不比他差…”

貝聿銘無計可施，與趙無極商量：“都怪我，不應該把你拉來。既然他們不領情，干脆把畫撤回去吧。”

鑒于對祖國的濃烈感情，趙無極堅持把作品留了下來。不久，香山飯店揭幕，趙無極再次回到祖國，活動當天，嘉賓云集，一位軍人退役的飯店經理對貝聿銘說，“趙無極這樣的畫，我也能畫。。。”

可惜這位經理不知道，貝聿銘身邊的就是趙無極。他也不知道，趙無極是與貝聿銘、周文中齊名的海外華人“藝術三寶”之一。

1981 年，趙無極受邀于巴黎大皇宮國家美術館舉辦個展，這是趙無極首次受邀在法國公立美術館舉辦展覽，對他而言，意義非凡。

這時的趙無極已看過人生百態、走過生死別離，畫面漸漸轉變成泰若自如、抒情的悠揚，呈現另一番生命的動人風采。

華人學者程抱一在這次展覽上評價說，“趙無極的最近之作，簡單明白，在那兒，所有活過的夢都突然一一沒入不可見之中，無可避免地，他走向空靈。”

如果說他在 60、70 年代的作品是一股充滿力量的洪荒之氣，那 80 年代后的作品就是看透世事的淡然超脫。

趙無極在法國生活了半個世紀，奇妙的是，他的繪畫沒有被法國化，依然保留了鮮明的東方氣質。他在西方世界的影響力，鮮有華人可以做到，美國學者 H·H·阿納森編著的《西方現代藝術史》中，共記錄了 800 多位世界知名的藝術家，趙無極是唯一一位華人藝術家。

他視藝術為生命，一生幾乎沒有停下手中的畫筆，90 多歲時仍在創作、勇敢地探索，如他所說：

“我不怕老去，也不怕死亡，只要我還能拿畫筆、涂顏料，我就一無所懼，我只希望能有足夠的時間完成手上的畫，要比上一幅更大膽、更自由。”