我們在看完古根海姆博物館之后，直接步行來到了MOMA，由于是非免費時間(周五下午4點之后)，還是花了20美元買了門票，相對于其它博物館來說，MOMA的價格是挺高的。

一進門大堂中央設有咨詢臺，旁邊可以申領電子導游器，用貼有自己照片的ID可以免費領取(護照或銀行卡不可以)，有中文版的翻譯。整個建筑有六層樓高，分別展出不同類別的藝術作品，地下兩層展出影像作品。館內有咖啡館，可以提供簡單的餐食。該館成立于1929年，最早是由艾比·奧爾德里奇·洛克菲勒(小洛克菲勒的妻子)、瑪莉·昆·蘇利文(Mary Quinn Sullivan)與莉莉·布里斯(Lillie P. Bliss)贊助成立的，展品的布置和收藏也是由洛克菲勒家族掌控，20世紀40和50年代的背后贊助者，是艾比·奧爾德里奇·洛克菲勒的兒子納爾遜·洛克菲勒，他亦曾稱此博物館小名為“媽媽的博物館”。MOMA是紐約最早收藏現代藝術作品的博物館之一，剛成立之初只有8件版畫和1件素描，后來慢慢發展成具有15萬件藏品的頂級美術館。現在與英國倫敦的泰特美術館、法國巴黎的蓬皮杜國家文化和藝術中心齊名，成為世界上最重要的現當代美術館之一。20世紀最著名的現代藝術珍品匯集于此，讓人振奮。

在簡單地了解完MOMA的歷史之后，我們便匆匆開始了本次的視覺盛宴，由于時間緊迫，我們先從四樓梵高的作品開始，本次展出的是梵高著名的代表作《星夜》，作品旁邊配有保鏢，可以近距離觀看，畫面的筆觸和顏料厚薄都看的很清楚，不僅感嘆每天在如此多的參觀者面前，這么多年下來這幅畫還保存得這么好!

看完《星夜》，我們又接連看了畢加索的《亞維農的少女》、馬蒂斯的《舞蹈》、盧梭的《夢》、莫迪里阿尼的《裸女》、莫蘭迪的《靜物》、曼·雷《走鋼索的演員與自己的影子為伴》，除此之外還有塞尚、高更、德蘭、萊熱、克里姆特、席勒、夏加爾、馬克.羅斯科、珂珂希卡等大師的作品，簡直是一部20世紀現代藝術的發展史，在這些歷史性的畫作面前，所有的語言都顯得蒼白無力，在色彩和線條構造的彩色王國之中，內心的寧靜、愉悅讓人暫時忘記了外面世界的嘈雜、混亂和黑暗。梵高和他曾經的好友高更(后決裂，梵高割下了自己的一只耳朵寄給他)的作品共處一室，畢加索早期的作品中還有他的“死對頭”莫迪里阿尼的影子，席勒和他的老師克里姆特在上百年后以這種方式相聚，一切都顯得莫名其妙又不可思議。這些被視為珍寶的大師們在當年貧困潦倒、疾病纏身、遭人白眼甚至精神失常，在百年之后，他們連同自己的作品卻被供奉在博物館中接受來自世界各地的人膜拜，也是一件有趣的事情吧。“棒打出頭鳥”這句話放在藝術史上也行得通，創新者一開始總是受到打壓，但歷史總會是最公正的裁判，真正的藝術史也是由這些人創造的。

拋開各不相同的作品形式，不管各自的命運如何，我想MOMA為我們呈現的不僅僅是幾幅作品，而是隱藏于這些作品之后的思想，盡管這些作品也會招來觀眾的辱罵，但是平庸和模仿永遠無法立足于此，這也是MOMA的霸氣和骨氣，這么多人每天絡繹不絕地匯集于此，也是想感受到這些獨立而有趣的靈魂和與眾不同的思想吧。向這些飽經滄桑的大師們致敬!