也正是外灘題材的積累，似讓陳希旦懷有“人文景色的情結”，此后他的水彩畫創作多以城市人文景觀為主，畫晨曦之下的悉尼大橋，畫巴黎塞納河畔的奧賽博物館，畫倫敦街頭的皇家馬車，畫羅馬斗獸場前川流不息的人群……陳希旦坦言，“這大概就是外灘對我一輩子創作的影響。”

俄羅斯藝術家康斯但丁·斯德爾科夫水彩畫《窗》

法國藝術家珍妮恩·歌莉芝婭水彩畫　《船》

澳大利亞藝術家大衛·馮·努能水彩畫　《悉尼港灣》

將國畫用筆用于畫面，是他對水彩畫民族化的一種探索

水彩畫作為西洋畫的一種，百余年前由傳教士傳入中國，最早就是在上海的土山灣一帶。舶來的水彩畫如何具有東方的韻味、感染中國的大眾，數十年來陳希旦一直在思考這樣一個問題，也以身體力行的創作探索著水彩畫的民族化。在很多外國同行看來，陳希旦的水彩畫就是東方水彩畫的代表，畫中的光影水韻蕩漾著含蓄雋永、寧靜悠遠的詩意。憑借這樣的水彩畫，他也成為英國伯明翰水彩畫會中唯一一位中國籍會員。

“水彩畫的民族化，應該是東方藝術與西方藝術有機的內在銜接，而不單是形式上的拼湊。”說出這番話的陳希旦，對于東西方藝術均有透徹的理解。他告訴記者，西洋畫和中國畫有很大的區別，比如西洋畫講究寫生，中國畫講究臨摹，西洋畫注重色彩對比，中國注重隨類賦彩，西洋畫運用焦點透視，中國畫運用散點透視……最終，陳希旦從西洋畫尤其是印象派油畫中領悟到的是“光”與“色”，“不同時刻的光能夠呈現不同的色。同樣的草堆，莫奈畫了27幅，有春夏秋冬，也有晨昏晴雨。”而中國畫令他最有體會的則是用筆，“黃賓虹說過，一張好的畫，局部來看就是書法。這其實是指要見到筆墨。中國的毛筆表現力強，能夠體現豐富的變化，筆尖可以畫細，扁下來也可以畫粗，有線有面。”

用光來構圖，用色來造型，用筆來寫神，陳希旦漸漸明晰了這樣的水彩畫創作目標，讓畫面自然而然流淌出東方韻味。比如他描繪建筑物時，就借鑒過不少中國畫的用筆，建筑的墻面以國畫中的“枯筆”利用水彩紙表面的凹凸紋理加以呈現，而建筑比較細膩的地方，運用的則是類似國畫中的“皴”法。

“無論東方藝術還是西方藝術，其實有一點是相同的，那就是畫出來的畫要能感動人。國畫講究氣韻生動，印象派講究氣氛，說的都是這個道理。”陳希旦說。（記者 范昕）