齊白石的藤蘿，有的環繞葫蘆，墨趣橫生；有的則隨風飄逸，與葫蘆穿插呼應。在落筆處，往往多飛白，如龍飛鳳舞的草書，流暢而遒勁。這些藤蔓，成為連接墨葉與葫蘆的紐帶。即使采摘下來的葫蘆，也有枯藤相伴，使畫面不至于枯燥、單一。藤蔓襯托中的齊白石葫蘆，因而更具生命力。（圖11）

在藤蔓之外，齊白石往往在葫蘆畫中綴以螳螂、螞蚱、天牛、蝗蟲、蜻蜓、蜜蜂、蝴蝶等草蟲或小雀，且多為精致工細之筆，使得葫蘆畫工寫結合，既豐富了畫面的視覺感，又使葫蘆回歸到“天工”的原生態環境中，給人以鮮活靈動之感。

四、 結語

和其他花卉蔬果畫一樣，齊白石的葫蘆畫，是其寫意精神的代表。尤其是衰年變法以后，其葫蘆畫題材出現的頻率極高，直到晚年，還可見到他自署“九十六歲，白石”的葫蘆畫作品。他在多幅畫中，反復提及所繪葫蘆均為“依樣”。這種“依樣”，不是“依”前人之“樣”，而是“依”造化之“樣”。他在一件《葫蘆蝗蟲》斗方中題識：“余曾見天畸翁院落有藤一本，其瓜形不一，始知天工自有變更，使老萍不離依樣為之也。”正是因為大自然豐富多彩，“自有變更”，因而齊白石“依樣”為之，也就不會雷同了，這道出了寫生的真諦。

圖12 三葫圖 陳師曾 軸 紙本設色 尺寸不詳 無年款 天津美術館藏

齊白石的花卉蔬果受吳昌碩影響較大，但唯獨于葫蘆則不然。吳昌碩葫蘆畫大多構圖繁密，且葫蘆多交織在藤蔓和綠葉中。垂藤多用赭色，葫蘆葉則多用墨骨，再以淺色花青暈染，畫面顯得繁復，如作于1914年的《葫蘆圖》（清華大學美術學院藏）、1915年的《籬邊秋果張如錦》（浙江省博物館藏）及無年款的《碩大無朋圖》（天津工藝美術學院藏）等即是此例。這與齊白石葫蘆畫的簡潔明快形成對比，可謂各有千秋。對齊白石衰年變法起著重要影響的陳師曾，也有過畫葫蘆的記錄。他的葫蘆畫多以淡墨勾出葫蘆輪廓，再以淺綠色填充，葫蘆葉與藤蔓也多為濃淡深淺不一的綠色、赭色寫就，形似重于神似，極少用潑墨法，如《三葫圖》（圖12）即為其葫蘆代表。很顯然，吳昌碩、陳師曾這兩位在齊白石藝術生涯中產生重要影響的畫家，其葫蘆畫與齊白石并未有直接的師承或相通之處。

葫蘆畫雖然只是齊白石花卉蔬果中的一個小小分支，但小中見大，從其不同題材、不同時期、不同技法的葫蘆畫中，可以窺測其花卉畫演變的痕跡，以及其一貫堅持的藝術理念和創作態度。正如有學者指出的，齊白石這種“帶有泥土味的形象不是簡單的寫生和記錄，只是一種文化的記憶，是傳達文化的一個媒介”9。這對于我們從不同側面了解齊白石藝術全貌，無疑是具有裨益的。這或許便是探討齊白石葫蘆繪畫的意義所在。