在《天下無賊》《非誠勿擾》《我不是潘金蓮》,馮小剛的一系列電影里,即使作為綠葉的范偉也讓觀眾過目不忘。

人物工作室:這個節奏就是對觀眾心理的精準拿捏吧。

范 偉:是這樣的。喜劇的一個特點就是情理之中,意料之外。一定是在情理之中,不能胡來。但也一定是意料之外,觀眾沒想到的,他才能笑。他的智慧高于你了,他就不笑了。就是在他猝不及防的時候,他才會笑,這個猝不及防就是節奏。沒等他反應過來,你先說了,他樂了。

人物工作室:相聲、小品、影視,哪種形式表演起來最過癮呢?

范 偉:要說過癮還是小品。人物、情節的展開都有限的時間里,關鍵是你跟觀眾有那種直接的交流。

人物工作室:那種火花就是當下的。

范 偉:對,觀眾一笑,演員當時就興奮,就人來瘋嘛。觀眾不樂你馬上就崩潰,所以它特別刺激。然后我慢慢轉向這個影視,剛開始不適應,面對一個冰冷的機器,心里就沒底,觀眾能樂嗎?然后,我這個節奏對不對啊,分寸拿捏得對不對啊,這就是剛開始有一點障礙。慢慢地,在機器面前也知道怎么掌握節奏了,其實等于觀眾借這個機器放在銀幕上,看你舞臺表演一樣,只要按照合理的節奏,問題就不大。

人物工作室:所以,有些演員是橫跨影視和舞臺的,演一演影視也回到舞臺上去找一找那個感覺。但是您離開舞臺之后就再也沒回來了,是吧?

范 偉:還是沒有太好的機會。有機會,我愿意再做舞臺表演。但是,電影這個東西真是讓人著迷。

它就是一種綜合的力量,包括大家的配合,故事、人物,包括光。就是說造夢嘛,這一切都為你的表演加分了。我印象比較深的就是拍《道士下山》,我們的攝影、燈光都是好萊塢的。他們在打光的時候,我們跟陳凱歌導演看監視器做準備。凱歌導演說,你看,這光就像把你扶到神壇上了一樣。的確是啊,呈現出來又是那么美輪美奐,這是你一個演員在臺上跟觀眾面對面達不到的。這種綜合的力量讓你特別有成就感,特別著迷。反正,各有各的過癮。

人物工作室:電影更像一個大型魔術吧。

范 偉:對。

好的棋手看后幾步,我是眼前吃著過癮就吃了

人物工作室:今年上海國際電影節,《不成問題的問題》放映了一場,我去看了。這是一部很特別的電影,有自己的堅持和美學趣味,靜水流深,挺難得的。據說,梅峰導演對您有一個評價:“范偉的表演最厲害的不是自己,而是能看出對手的狀態和火候,在恰當的時候給出恰當的力。”這個評價還挺高級的。

范 偉:是,他可能指的就是類似我跟秦妙齋(張超扮演)的那些戲。我們那場戲挺重要的。劇本里丁務源(范偉扮演)掉到江里頭了,后來,對過戲之后我跟那個導演說,按照劇本來太有指向性,你掉江里或者是沒掉江里,都傷著人物了,顯得這個人物有點扁平。比如說真掉里頭了,那他真就是什么生命最重要,職位不重要,那就是這么回事了。好像這個人頓悟了,那也不是這個原因。如果說他就是胡說八道,沒掉里頭回來裝個樣,這個人又太滑。后來金馬獎評委的評價也是說丁務源這個人物你說他好,他肯定不是好人,他壞,也不是壞人,他就是在這兩可之間,而這種人是最可怕的。其實,我們可能就在兩可之間一點點,使這個人物厚實起來了。

很多處理是我們在現場調整的。比方我和秦妙齋抽煙,第一條就是他給我點,然后我抽,然后他抽。我就跟導演建議,像秦妙齋、丁務源兩個人,一定要在細節上有不一樣的地方。秦妙齋抽煙,把火點著了,丁務源一定以為秦要給他點,然而并沒有,丁務源往那兒一湊,自己給自己點著了,這樣一來一回,兩個人物就全對了。導演可能指的就是這個。我覺著文藝片特別好的就是能有時間來磨戲,那時候我們基本就是一天磨一場戲,反復推敲。類似這樣的細節,是特別有意思的。