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如何通過公開電子圖像解讀范寬真跡《溪山行旅圖》

范寬（約950年-1032年后），字中立，華原人（今陜西銅川市耀州區），初學荊浩、李成，后自成一家。范寬的“寬”和“中立”，并非他的名和字，而是他山水作品的品格和向往。面對一張畫芯2米多高的巨軸時，會產生面對氣勢雄壯大山的仰望之感，觀者自覺渺小。

這得益于《溪山行旅圖》的空間表現， 畫面正中“巨碑式”的高聳的主峰是一種精神象征，全幅以方折墨線勾勒，雨點皴模擬出了北方土石的質感，主峰上一瀉而下的一線瀑布成為了恰到好處的留白且顯出距離感，瀑布形成的水霧和煙靄流嵐在山腰處剛好分開了遠景和中（近）景。位于中景樹叢清晰可見的枝干結瘤拉近了中景和觀眾的距離。主山推遠、中景拉近，兩者作用之下大山與觀者隔出一個難以實測的距離感。而主山在畫面三分之二的分割方法在比例上接近500年后達芬奇在文藝復興時期尋找到的“黃金分割”。

欣賞中國山水畫講求“遠觀其勢，近觀其質”。近看，一隊從畫面右邊走入的行旅驢隊成為了視覺焦點，“行旅”的渺小與“溪山”的壯大形成了鮮明對比。

西方中國畫學者高居翰認為，這幅《溪山行旅圖》是范寬僅存的作品，畫中世界似乎既不忠實地反應物質宇宙，也不以人的意志統御宇宙，而具有自身絕對的存在。

這一張《溪山行旅》在學界被認為是最可信的范寬真跡，被臺北故宮視為藏品中的“熱門巨星”和“鎮院之寶”，然而，和其他中國古畫一樣，它的身世曾今也撲朔迷離：

根據宋徽宗時期《宣和畫譜》記載的御府收藏，范寬作品共58件，但其中并沒有《溪山行旅》之名，而后從宋到明600余年間此畫由宮廷到私人（畫上一方“忠孝之家”收藏印疑屬北宋文人錢勰），再由私人到宮廷（明內務府接受元朝收藏印），一直沒有這幅畫的太多文字記載，直到“清初四王”之一的王時敏（1592-1680年）收藏期間，由其師董其昌（1555-1636年）在詩塘上所跋“谿山行旅圖”后這個名字漸為人熟知并沿用，后入藏清宮，至乾隆年間正式編入《石渠寶笈》（1744-1745年），但僅僅列為次等之作（與《富春山居圖》相同，另一副制作精良的偽作被乾隆皇帝奉為真跡“神品”，題詩蓋印）。

1949年《溪山行旅圖》隨著其他故宮文物遷往臺灣，在1955年臺北故宮編印的《故宮藏畫錄》，此畫仍注明為無款。