釉色絢麗變化多姿

顏色釉陶瓷是中國陶瓷中的一大門類，如果從夏代開始出現的高溫青釉算起，中國顏色釉陶瓷的燒造至今已有4000多年的歷史。在歷代陶工的不斷探索下，新的釉色品種層出不窮，至清代康熙、雍正、乾隆時期，可謂盛況空前，其燒造技術爐火純青，釉色品種已達數十種，將中國陶瓷百花園裝點得絢麗多姿。

陶瓷顏色釉之所以能產生色彩，主要是由于釉層對光的選擇性吸收和散射所造成。眾所周知，太陽光是一種包含各種波長的復色光，而人的肉眼所能見到的只是波長介于0.77至0.393微米的光，即可見光譜上所顯示的赤、橙、黃、綠、青、藍、紫等七色光。不同的物質對各種波長光的散射和吸收程度不同，于是就產生了各種不同的顏色。人的肉眼所見到的就是物質散射出來的光。

清乾隆粉彩青花開光花鳥紋描金茶壺

例如對一件紅釉瓷器來說，人的肉眼為什么觀察到的釉色會是紅色，這即是由于釉中所含氧化亞銅膠體粒子對紅色以外的其他光線吸收能力很強，而對紅色光線則基本不吸收，產生散射，因此我們肉眼看到的就是釉層散射出來的紅色光。

各種金屬元素的離子或由它們組成的化合物的粒子都有發色的本領，陶瓷顏色釉就是利用它們來呈色。

在清代康熙至雍正六年以前，我國傳統顏色釉(青釉、黑釉、藍釉、高溫紅釉、綠釉、黃釉、紫釉、醬釉、茶葉末釉等)中的著色金屬元素主要有鐵、銅、鉆、錳、鎂等。從清代康熙朝開始，隨著歐洲畫琺瑯料的傳人，窯工們又逐漸掌握了銻、金等金屬元素的呈色機理，創燒出蛋黃釉(亦稱淡黃釉、檸檬黃釉、洋黃釉、銻黃釉等)、金紅釉(包括胭脂紫、胭脂水、淡粉紅等)等著名色釉。

顏色釉的呈色除了依賴釉的配方以外，燒成溫度和窯內氣氛對釉的呈色也產生間接影響。

例如含有適量氧化銅的釉，在氧化焰中可燒成綠色，而在還原焰中則可燒成紅色。

再如我們經常說傳世宋代哥窯瓷器的釉色有青灰、粉青、炒米黃等，其實這些釉的配方一樣，之所以會產生不同的顏色，就是因為各自在窯內的擺放位置不同，感受到的溫度和氣氛不一致所造成。

從嚴格意義上來說，我們幾乎不可能找到兩件呈色完全一致的顏色釉瓷器，對于高溫顏色釉瓷器尤其如此。

由上述可知，各種顏色釉瓷，無論是一色釉，還是窯變花釉，大抵都是通過合理的原料配方、嚴格控制燒成制度方能產生光彩奪目的美感。顏色釉瓷的美在于人工與自然的巧妙結合。

在顏色釉瓷器上，人工附加裝飾已居于次要地位。因此，與各種彩繪瓷器相比，顏色釉瓷器更能使人領悟中國陶瓷藝術的真諦以及高雅含蓄的內涵。顏色釉瓷器的美主要體現在以下幾個方面。

首先，單色釉的純凈美。均勻、純凈是人們對單色釉瓷器的基本要求。單色釉瓷器通體渾然一色，純潔瑩亮，能夠使人心靈得到凈化。人們在欣賞單色釉瓷器時，不禁會驚嘆人間妙手巧奪天工、偶得天然神韻之絕技。不同顏色的單色釉瓷器能給人的視覺帶來不同的美感，如祭紅釉之深沉、郎窯紅釉之明艷、豇豆紅釉之嫵媚、祭藍釉之靜穆、粉青釉之淡雅、蛋黃釉之莊肅、茄皮紫釉之高貴、紫金釉之沉穩、嬌黃釉之尊貴、甜白釉之潔凈、黑釉之靜謐……

其次，窯變花釉的幻化美。顏色釉瓷器在燒成過程中出現各種變幻莫測的現象，被稱作“窯變”，顧名思義是窯內變化所得。關于窯變，宋代景德鎮陶工曾將其視為“怪胎”，認為是不祥之兆。至清代則被視作祥瑞之征。如乾隆八年督陶官唐英(1682-1756年)在奏折中寫道:“于(乾隆)八年十一月內，奴才在廠制造霧紅瓷器，得窯變圓器數種計共二十六件。雖非霧紅正色，其釉水變幻實數十年來未曾經見，亦非人力可以制造。故窯戶偶得一窯變之件，即為祥瑞之征，視同珍玩。”

窯變花釉能夠給人帶來抽象蒙眬之美感，有的清虛淡遠、有的撲朔迷離，俗話說“窯變無雙”，那種隱隱約約難以言轉的奧妙和幽玄，能給人帶來無窮的遐想。再如茶葉末釉，釉面上密密匝匝的鐵、鎂結晶仿佛佳茗細末浮于水面，或如繁星閃爍蒼彎，被認為是一種能養目的釉。

再次，缺陷給人帶來的奇妙美。窯火能賦予顏色釉美麗的色澤，也會使釉面留下缺憾。但鑒賞者若能站在審美的高度觀察某種工藝缺陷，則會產生不可名狀的驚喜。

如釉面開片本是因陶瓷胎釉膨脹系數不同而造成的一種工藝缺陷，但窯工可以充分利用這種缺陷，通過調整胎、釉配方和控制燒成后期的冷卻速度，使釉面產生縱橫交錯、疏密有致的裂紋，平靜的釉面遂產生一種韻律美。

如豇豆紅釉瓷器在燒成時常會泛出星星點點的綠斑，這本來是一種工藝缺陷，但正是這種偶然出現的不確定性缺陷，反倒使平凡的釉色產生妙趣橫生的多樣性，令人回味。