談藝話史，往往聚焦經典珍藏，盡論巨制名作；又往往追憶歷代先賢，悉數燦若星辰；還往往探研藝術流派，歷列各個派別學宗。研讀中國藝術史如此，把握西方藝術史亦然。如此，一定意義上，藝術史就是關于藝術經典的承載記錄史，也是歷代藝術大家的入榜排名史，還是各種藝術流派的探索形成史，而藝術（作品）始終是“靈魂”“核心”，具有鼎立與標志意義。

藝術史對藝術（作品）的選擇，取決于其載道與傳承之宗旨，突出地表現為尚絕、尚新、尚進、尚融與尚極。

先談尚絕?！敖^”即原創，亦即唯一，就是不可重復，這是藝術的至高價值所在，也是藝術史論的至高原則。藝術史不可能、也不會載入相同語言形式與風格的作品。換言之，藝術史載錄了范寬，就不可能再錄李寬，載錄了齊白石，不會又錄張白石，載錄了畢加索，也不會還錄牛加索。藝術史尚絕，由藝術的本質意義所決定，所體現的正是藝術最高價值的不可侵犯性。

再說尚新?！靶隆奔磩撔?，創新從繼承出發，走向新高度、新境界，而決非為創新而創新，誤入荒誕不經、光怪陸離之歧途。比如，“六朝三杰”之一張僧繇的“沒骨山水”，就是在繼承凹凸繪畫技法之后的創新；五代畫家李成的“自成一家”，也是在師承荊浩、關仝的基礎之上的創新；黃賓虹從“白賓虹”到“黑賓虹”，齊白石從師法八大、徐渭、吳昌碩到開創“紅花墨葉”。

又言尚進。“進”是前行，發展演進，就是站立時代新高度，這是藝術發展從低級走向高級、從高級走向更高級的必然要求；也是引領時代審美、陶冶人文精神的重要價值所系，既體現藝術的時代屬性；也呈現藝者的審美之需，既有宏觀更迭；也有微觀演繹。從原始美術、古典美術到現代藝術、后現代藝術，是一種藝術前行；從架上藝術到影像藝術、裝置藝術、綜合材料，也是一種藝術前行。哲思有言，前行，哪怕僅僅一小步，也是新高度。藝術尤其如此。

還論尚融?！叭凇本褪呛?，亦為極致之和諧。藝術尚融，是藝術發展、演變過程中，古今中外優秀藝術成果相互借鑒、吸納、完善的一種藝術現象。近現代以來，這種趨勢愈加顯明。藝術先賢林風眠、徐悲鴻均有“中西結合”“中西合瓦”之主張。林風眠的光影彩墨、徐悲鴻的素描寫實、李可染的光影山水等藝術成就，就是“融”的成果；“旅法三劍客”趙無極、朱德群、吳冠中的藝術成就，是非常典型的“融”的結果；西方藝術大師波提切利、克里姆特、馬蒂斯、畢加索等，也從東方藝術中采擷了諸多藝術元素，吸納了大量文化養分，一定意義上也是“融”的結果。在世界多極化、經濟全球化、文化多樣化、社會信息化的大變革、大融合趨勢下，藝術之“尚融”將呈現新發展、展現新氣象。

后語尚極?！皹O”即極致，是藝術創作追求出神入化之要義，也是藝術審美矗立經典完美之根本。歐洲文藝復興運動，是古典精神完美回歸的典范，將唯美主義推向了極致，成就了文明史上無與倫比的藝術輝煌。晉唐時期以“二王”為代表的行書、“張顛素狂”為代表的草書，以及以“吳帶當風”為標志的重彩壁畫，還有宋元明清一路崛起的“文人繪畫”等，均呈現書畫極致之風，矗立藝術豐碑。

顯然，“五尚”所及，皆與氣墨靈象立論相契、立象相合。換言之，氣墨靈象之所以眺矚藝術高峰，既以原創之“絕”為首要，又以繼承之“新”為必備，還以攀高之“進”為應有，并以和諧之“融”為不可或缺，也以完美之“極”作通途。

有藝術評論家言，藝術史是藝術的“陳列館”，藝術家是藝術史的“雕刻師”。對藝術作品的大浪淘沙，究其根本是對藝術家學養、功力的評判與檢驗。藝術（創作）尚絕、尚新、尚進、尚融、尚極，藝術家當須崇學、崇德、崇靜、崇變、崇論。這是既往所啟示，也是現實所亟待。

首先說崇學。“學”即學養，是博學之學，是歷史、人文之積學為成者。藝術是世界語言。既為博學，國學是本，世界主流文化也是應有之含。恩格斯在談到歐洲文藝復興運動時說，這“是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”。這就是博學的魅力，也是博學的力量。中國藝術史同樣反復印證這一命題，依時代進步與審美發展論，今天的藝術大家應該更博學、更融通、更至達。

其次說崇德?！暗隆奔吹吗B，是德行、品位修行之要義，更是責任、擔當之根本。習總書記強調：“偉大的文藝展現偉大的靈魂，偉大的文藝來自偉大的靈魂。”昔賢存言：“凡作傳世之文者，必先有可以傳世之心。”“不鍛煉自己的人格，無由產生偉大的作品。”文藝要塑造人心，藝術家是靈魂的工程師。如此，藝者須有大德之養，不僅要在藝術創作上追求卓越，而且要在思想道德修養上追求卓越。古往今來，既有精湛藝術魅力又有高尚人格魅力的從藝者，多不勝數，成為一代又一代藝術中人之典范。當下，從藝者尤其要“敢于向炫富競奢的浮夸說‘不’，向低俗媚俗的炒作說‘不’，見利忘義的陋行說‘不’。”從而“為歷史存正氣，為世人弘美德，為自身留清名。”

再次說崇凈?！皟簟奔辞鍍簦切男灾儍簦酁榫裰屐o，還是入念之幽境、化物之象境。釋語論，真性清靜方一塵不染。修身講境界，藝術創作同樣講境界。藝術尤其是視覺藝術，要呈現出靈氣、雅氣、文氣、靜氣、清氣、逸氣等審美境界，必然要求創作者心靈須純凈，精神須清凈。從古至今，那些受人尊敬、廣被贊譽的名家大師，無一不遠離浮躁、不慕奢華、不求功利、安于寂寞，也無一不“板凳坐得十年冷”“語不驚人死不休”。顯然，如今藝術亂象中諸如復制抄襲、投機取巧、花拳繡腿、沽名釣譽，以及低級趣味、江湖習氣、胡涂亂抺、急功近利者，皆與“尚凈”南轅北轍、格格不入。

從次說崇變。“變”即變法，是追求新手法、探研新技法，也是擇一切手段、涉所有元素之變。技藝諸法的求變緣于藝術語言的探異，由藝術的本質意義所決定，是藝術創作的永恒法則。趙無極的從具象、半抽象到純抽象，張大千晚年的潑墨與潑彩，傅抱石后期的破鋒筆法與散鋒筆法，都是求變的成果，也是探異的豐碑。藝術要攀上高峰，既不能一線（條）畫到底，也不能一意（象）寫到底，又不能一潑（墨）瀉到底，而是要善于化諸法于多變，于變中呈最美（語言）。

最后說崇論?！罢摗本褪橇⒄?，就是將藝術感性升華為藝術理性，包括藝術審美中的體驗、感悟，也包括藝術創作中的探索、思考。南齊畫家謝赫著有“六法論”；東晉畫家顧愷之創立“傳神論”，清初畫家石濤提出“法自我立論”，俄羅斯畫家康定斯基提出“色彩音樂論”，都是藝術史上不可或缺、無法替代的奇絕華章。

如此，“五崇”所涵，均為氣墨靈象立論所據、立象所依。藝術家要進入氣墨靈象之境，學養為本、德養是魂、清凈為道、變法如器、立論為宗。進言之，學養厚積藝術功力，德養滋潤人格修為，清凈拒絕浮躁雜念，變法矗立個性樣式，立論實現感性升華。

要說明的是，氣墨靈象是藝術的，也是哲學的，是藝術的哲學，也是哲學的藝術，是藝術理想、創新語言，也是藝術實在、創作探索，既玄妙惚恍，又真切自然。作為多層次“天人合一”之靈妙之合、超驗之美，如果說，對其（天人合一）所蘊涵的哲學之美、詩性之美、信仰之美、崇高之美的認知、探索與感悟無停滯，那么，關于氣墨靈象的探研實踐、表達與呈現則無止境。

（作者為作家、藝術評論家）