中世紀宗教畫中“畫風清奇”的圣母子像

過去以往的藝術推崇唯美的、崇高的、和諧的等美的藝術形式，向往著符合客觀規律的美的力量，而抑制作為美的對立面的丑，丑一直處在被人們忽略的角落，如中世紀圣母子、以哀悼基督為題材的畫作。大家印象中最深的是文藝復興時拉斐爾筆下帶有人情味的圣母子像，而文藝復興以前的圣母子畫丑到讓人懷疑藝術家的繪畫技巧和審美。

我們印象中的圣母子像大多是這樣的：

拉斐爾《草地上的圣母》1505-6年 木板油畫 現藏奧地利維也納的藝術史博物館

文藝復興前，藝術家們受宗教理念的影響，遵循圣母瑪利亞美術作品服務于宗教教化的目的，同時為了表現圣母子的神圣與莊嚴，往往將其描繪的表情呆滯、無動態、身體僵硬，表現的尤為明顯的要屬拜占庭帝國，意大利的圣母子畫像風格就深受其影響。出現了很多“畫風清奇”的圣母子像：

左邊：圣母子像局部 867年 右邊：莊嚴的圣母局部圖 11 世紀

拜占庭風格圣母子像

左邊：圣母子 12世紀 右邊：圣母子14世紀

拜占庭風格圣母子像

喬托《圣母榮登寶座》325x204 cm 板上蛋彩畫 1306-1310年 現藏意大利烏菲齊美術館

努力擺脫拜占庭風格的僵硬，畫面注意空間關系

《弗拉基米爾圣母像》國立特列季亞科夫畫廊藏 博物館鎮館之寶 俄羅斯圣物

《弗拉基米爾圣母像》是過去俄國最受歡迎的圣母像，是俄羅斯的圣物。這件據說為使徒路加繪制的圣母像，12世紀被君士坦丁堡牧首送給基輔大公，一直被視若珍寶。1155年，時任大公長手尤里和他的兒子安德烈發生矛盾，安德烈逃亡時候將這件圣像盜走。他帶領人馬一路向東北，經過克里亞濟馬河畔的弗拉基米爾城時，裝載圣像的大車車軸突然斷裂，隊伍無法前進。安德烈認為這是圣像顯靈，便下令在此地修建供奉圣像的教堂，從此以弗拉基米爾為都城發展自己的勢力。不過畫作時間至今仍有爭議，一些認為是15世紀創作，而其他人認為是19世紀。

費奧凡·格列克的《頓河圣母像》15世紀末16世紀初 莫斯科畫派 藏于國立俄羅斯博物館

其實是仿照國立特列季亞科夫畫廊藏的《弗拉基米爾圣母像》繪制的，也是一幅具有代表性的作品，與傳統的拜占庭風格圣像有明顯的不同，瑪利亞的表情是哀傷的，這是拜占庭風格沒有的。另外，圣母的臉右面大于左面，嘴也微向右偏，拜占庭的圣像都是嚴格的遵循圣像畫的圖像規則，不會允許如此自由的創作。

上述作品中的嬰兒都像成人，原因有二：一是大多數中世紀嬰兒都是對耶穌的刻畫。耶穌形象一成不變這一概念影響了嬰兒的刻畫方式;二是中世紀的嬰兒肖像通常是由教堂指示創作的，教堂是贊助方，這讓描繪對象局限于耶穌和其他幾個圣經中的嬰兒。中世紀耶穌的概念受何蒙庫魯茲(homunculus)的影響，這個詞的字面意思是“小人”(littleman)。

《維倫多夫的維納斯》約距今2.95萬年前 奧地利維也納自然史博物館 鎮館之寶

杰夫·昆斯《氣球維納斯(橙色)》

霍勒菲爾斯的維納斯

遮光器陶偶 繩文晚期 陶土 高34.5cm 青森縣出土 東京國立博物館

此外，我們知道西方宗教故事中的維納斯代表著美，而奧地利維也納自然史博物館《維倫多夫的維納斯》與我們現在的審美觀念相差很大，但在原始社會這類雕像強調的是生殖能力與母性崇拜，杰夫·昆斯曾為這個雕像創作了《氣球維納斯(橙色)》。日本早期歷史也有一些特別的土偶。