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“絲路云裳”大型展覽于太廟藝術館展出
為助力“一帶一路”國際合作高峰論壇在北京召開,2017年5月13日至5月30日,中央美術學院和北京市總工會共同主辦的以“絲綢”為主題的“絲路云裳”大型展覽在太廟藝術館展出,展覽為高峰論壇的召開營造了文化包容的和諧氣氛,為海內外的藝術交流和文化互鑒搭建了平臺。
展覽現場
5月17日,展覽主辦方舉辦開放日觀展活動,展覽總策劃、中央美術學院院長范迪安,北京市總工會副主席晁學德,北京市勞動人民文化宮主任、太廟藝術館執行館長李鵬,北京市勞動人民文化宮黨委書記陳惠平,中央美術學院協同創新辦公室主任、太廟藝術館執行館長岳潔瓊,奧地利新絲路協會副主席Guenter Pytel,中央美術學院發展規劃處處長王川,中央美術學院造型學院黨總支書記、副院長王穎生,展覽策展人、中央美院設計學院教授呂越,展覽策展人、中央美院藝訊網執行主編章燕紫以及部分參展藝術家、嘉賓、媒體出席參觀展覽。
以絲綢為載體的服飾文化是文明發展與交流的一面鏡子,正如展覽總策劃、中央美術學院院長范迪安所言:傳統服飾經歷漫長之路,與悠久的文化基因互為表里,昭顯著時代的文化印記。時至今日,衣著服飾更已成為每個民族文化的載體,從中折射出不同文化背景之下的深刻意蘊。從漢裝深衣到當代藝匠,中華民族以“兼收并蓄”、“和而不同”的氣度創造了富含東方氣息的“衣文化”,世界T臺的時裝展示也不斷更新著今日生活的美學觀念,在服裝服飾這個領域的文明互鑒與文化交融,是當代視覺藝術創造創新的重要表征,這正是“絲路云裳”展覽策劃的動機所在。
此次展覽分別以“衣邦天下”、“衣裳之會”、“中西聯袂”為主題,在太廟藝術館的二殿、東配殿和西配殿集中展示,共展出作品近200件組。在“絲綢之路”的文化框架下,從“絲綢”和“衣袍”的文化因子出發,梳理絲綢技藝在絲路沿途的傳播、發展與演變,衣袍在當代藝術語境下的新藝術形態,以及藝術創作與衣袍物質形態碰撞迸發出的精彩火花。
展覽現場
作為展覽的引子和鋪墊,“衣邦天下”展區通過桑蠶為業、漢唐雄風、華美致遠和當世華采展示了“桑蠶之國”(中國),和“錦繡世界”(國際)中串聯起絲綢之路沿線多國的歷史文物和特色服飾,是對于“衣文化”的歷史追述,這也映襯了當下在“一帶一路”背景下構建文化對話的現實圖景。中國絲綢博物館,北京中華民族博物院提供了珍貴的藏品,以及“無用”品牌出借的從民間收集而來的傳統手作油紙傘,成為古風服飾展出的雍容背景。從歷史的、傳統的視角切入展覽,從追述歷史“衣文化”的角度出發圍繞“衣袍”將過去、現在和將來形成一個完整開放的整體,這也是太廟藝術館展覽一貫的敘事風格。
展覽現場
薄濤——富春山居圖-利山圖、桂菊山禽圖、花鳥圖
曾鳳飛——遠·近
鄧玉萍——沁雨青花
弗朗斯·奧夫曼——喃喃私語
姜綏祥、孫舒——霏、嶂
卡門·里翁——畫布
勞倫斯·許——敦煌、絲綢
“衣裳之會”部分展覽由呂越策劃,展出20余位擅長以衣服作為題材的時裝藝術家取服裝之型、以衣為魂的時裝藝術作品。時裝藝術是上世紀六七十年代誕生在美國的一種新銳藝術形式,通過“可穿的藝術”運動對工業化、批量化提出反思,時裝藝術突破服裝外在設計的邊界,著重思考服裝背后的文化、思想,這樣的服裝有著創作者的情感,是具有靈魂的作品。時裝藝術體現的是時裝與藝術的結合,是以服裝形式為載體的藝術表達方式。展覽同時也展示時裝藝術在探索材料更新方面的現狀,打破布料局限,出現“軟硬兼施”的局面,以及那些用玻璃、陶瓷,金屬等硬性材料造就了一批“不能穿”的衣服,這更清晰的提示了時裝藝術作品不以是否“能穿”作為作品品格考量的重點,藝術家的著力點轉移到對設計社會價值、文化價值和設計立場的思考。
展覽現場
LOOOGOOO 鄢來超 絲質衣袍 包 丙烯 綜合材料 32x42cm ( 包 ),160x150cm ( 袍服 ) 2017
ON TRANSLATION 最早的網絡之一 Antoni Muntadas ( 美國 ) 合作者: 夏春麗、思朋 Esteban Andueza、馬紅 Catherine MacMahon、孫宇 木質黑漆展臺 絲質衣袍 印染 絲繡 160x150cm 2017
ON TRANSLATION 最早的網絡之一 Antoni Muntadas ( 美國 ) 合作者: 夏春麗、思朋 Esteban Andueza、馬紅 Catherine MacMahon、孫宇 木質黑漆展臺 絲質衣袍 印染 絲繡 160x150cm 2017
堆云 王穎生 絲質衣袍 水墨 160x150cm 2017
風光無限 劉進安 絲質衣袍 水墨 160x150cm 2017
宮 姜杰 絲質衣袍 圓形畫框 鐵絲等綜合材料 80x80cm 2017
過量 章燕紫 絲質衣袍 膠囊 160x150cm 2017
“中西聯袂”部分展覽由章燕紫策劃,展覽邀請了30余位中西方有影響力的藝術家以中國傳統絲質長袍為“畫布”或“元素”,運用個人語言和觀念進行創作。這些來自中國、意大利,印度等絲綢之路沿線國家的藝術家們,以衣袍為載體,以繪畫、裝置、攝影為手段,創作出帶有強烈個人觀念和面貌形態多樣的跨界之作。這些富有張力與非凡想象力的作品,展示了現成品作為一種媒介語言的活力,以及傳統文化在當代語境下的多種可能性。“蜉蝣之羽,衣裳楚楚”,服飾除遮羞避寒、美化修飾外,也在社會關系結構中成為身份與氣質的象征。此次藝術家實施創作的中式風格衣袍,并沒有固定以某個朝代為藍本,而是參照中國歷代經典服飾,經過提煉和設計,抽離出象征著文化的傳承和融合的意象絲袍。展覽營造空間,東西方文明在這里相互碰撞與激發,從更為豐富寬廣的維度喚起人們的思考和想象。
“冕服華章曰華,大國曰夏”,素有“衣冠上國”之稱的華夏古國所開辟的“絲綢之路”也是一條“云錦霓裳”之路,它蘊含著源遠流長的中華文明,成為一條跨越歐亞大陸的文化傳播長河。“絲路云裳”大展匯古今之美,融中外新創,由絲綢綿練至服裝設計,從經典佳物到個性魅彩,奏響一曲各國共同參與的“視覺交響”。
據悉,此次展覽將持續至5月30日。
編輯:楊嵐
關鍵詞:展覽 衣袍 文化