寫生VS創作

寫生課解決什么問題

▍ 寫生解決能力，臨摹解決功力

●胡勃(中央美術學院教授)

在我教學的年代里，我認為寫生課主要解決的問題是訓練能力。美術學院的教學體系是在老一輩先生多年教學經驗中總結出來的。可以說是兩個“三位一體”的經驗：臨摹、寫生、創作;生活、傳統、創作。這兩個“三位一體”確實對中央美術學院的教學，對培養人才發揮了重要的作用。

我在工作室教學里，考慮到教學機制和生源結構，把本科生、研究生和進修生放在一起上課。他們在基礎訓練寫生的時候都在一起畫，只是要求不同，解決的問題也不同，教師在輔導的時候對不同的學生提出不同的要求和標準。到底寫生跟創作如何區別?寫生是否允許后期加工?在我的創作里，寫生、臨摹跟創作是有直接關系的，里邊的形象都是在生活里，在寫生的基礎上經過加工，根據需要重新組織、重新處理產生的一種創作性的藝術形象。我會盡量保留第一感覺畫出來的東西，這對之后的創作有直接幫助。

在臨摹、寫生、創作環節上，我認為有不同的要求。寫生是解決能力問題;臨摹是解決功力問題，必不可少;創作是在臨摹和寫生的基礎上解決自己在藝術表現上一種綜合能力的體現。

▍ 寫生和創作是矛與盾的關系

●周京新(江蘇省國畫院院長)

我在教學中掛在嘴邊的話就是“寫生就是創作”。中國畫的寫生無論是人物、山水、花鳥一直是在面對“矛與盾”兩個相對的對象。寫生是對著有依據的、獨特的、特別的創作，可以有表現，可以強調創作性，強調寫生本身的特性。

中國畫本身不可替代性的根源在哪兒?可能誰也擺脫不了的就是傳統，我們對傳統的認知和傳承、對傳統精神的把握，對傳統經典技術語言的深入、準確的理解和帶有個性化的拓展。我認為這是中國畫各個相關的高校專業的教學底線。比方說筆墨，我們在教學當中要貫徹體現筆墨精神，體現中國畫特有的表現性。

中國畫包括人物畫在內經典文化語言的“寫的精神”以及相關語言的獨特性，應該要有一個準確的認識。當然這種認識也可以是多樣化，但是他一定是有底線的，準確的理解呈現出準確的精變性。我最怕的是在教學中明明教學生芭蕾，結果他們學出來是跳廣場舞，這對于中國畫來講就是一個誤區，就是一種偏向。

▍ 寫生是創作中的一個片斷

●王大鵬(廣州美術學院教授)

寫生在藝術創作當中是一個片斷，一個局部，不能完整地把藝術呈現出來。哪怕是一個非常成熟的畫家，他的寫生作品可以稱之為經典的時候還是有不足之處的，我們應該承認這種局限性。當然作為有經驗的畫家，他的思想內涵、人文情懷，及其技法等各方面的功夫，在寫生當中體現出來的內涵顯然是有厚度的，這其實就是他的價值所在。

過去，寫生范本的啟發作用往往大于具體的技法、示范效應，它這種啟發甚至是一種反向的思維，弱化了技法的作用。在寫生教學中，個體對主觀自我的訴求常常超過對客觀研究的興趣。雖然他面對了一個寫生對象，但是并沒有真心研究對象，他腦子想的還是怎樣表達自我，表達自我要建立在研究對象的前提之下，這是需要重視的一個問題。

因此寫生活動、寫生教學中，也不可避免地想通過寫生來彰顯個體價值而忽略對客體的研究，特別是在本科寫生教學。所以我們還是在教學中加強造型訓練，提高個體表達的自我能力。然而寫生教學所遵循的法則與美術教育的普遍規律并無二致，任何一種技能的掌握都需要長期的努力，循序漸進、嚴謹扎實的作風自然應當繼續發揚，對寫生來說尊重和研究課題是實現主觀訴求的前提。

寫生的價值就在于它是獨一無二的，不是臆想出來的，必須是帶有鮮活性和個體性的。從這個角度來講，水墨人物畫語言特征的感覺是寫生教學技法訓練的著力點。強調造型的同時也要強調用筆墨去思維，兩者不可偏廢。

▍ 語言相近而更容易聚攏

●劉慶和(中央美術學院中國畫學院副院長)

寫生和創作這個話題似乎不大，而實際操作起來，“寫生”或許更容易集中在某一個點上來關注。這跟當代的關系可能有一點擰或者不順暢，甚至不搭，我們一直覺得當代和基礎的東西不是一條道上的。各個院校的教學可能都差不多，也許是因為中國畫很多個性因素的存在，使得我們在語言上有一點相近，但是也正因為語言上相近才使我們更容易聚攏在一起。

▍ 畫到生時是熟時

●李洋(中央美術學院中國畫學院副院長)

每個院校在人物寫生教學上都有自己的特點，實際上核心里的“核”是一個樣的。教的無外乎臨摹、速寫、線描寫生、素描寫生、水墨寫生。其實人物畫寫生教學就是以人物寫生為主、人物模特為主的教學方法。

我上學時，張平老師給我們上課時說李可染先生有一個觀點，畫中國畫畫不壞，可能李可染先生做到這一點了，他幾十年的積累，大師的手段和方法，他畫不壞，畫了幾十年的人物寫生，有的時候你說真畫得壞嗎?我想畫不壞是一個問題，感覺越畫越難，反而是一個好現象。當年周思聰老師給我們上課的時候她講畫到生時是熟時，人物畫越畫越是生活，越畫感覺越難，越畫越感覺不會畫。而這可能是你在提升。

▍不能缺失民族屬相和繪畫屬性

●秦嗣德(首都師范大學教授)

寫生在教學里更多的應該不是前置，而是一種引領和啟發。要使寫生的畫面既有獨立的創作意識，也有撲面而來的生活意識，我覺得需要非常強的直面性，而且要取其簡單，取其直接，取其樸素。在自我的認知度里，你有多高的認知度，決定畫面里是取簡就繁還是取繁就簡。無所謂用什么方法和樣式，但是一定要有堅定的民族屬相，這種獨特的繪畫特征。

90后的學生已經不再受老先生們的言傳身教，整個時代把他們推進了一個茫然的形態里，以至出現了當代藝術或在其他水墨藝術里的不同思考。無論具象還是抽象，手段不重要，只要是純粹的，沒有失掉中國繪畫的屬性(筆性、墨性)和文化的審美價值，我想可能是今后中國人物畫的發展取向。